Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Peinture propose de développer un langage plastique alliant plusieurs disciplines artistiques et accordant une importance manifeste aux réalités contemporaines tournées vers cette diversité de moyens. Les préoccupations de l’art contemporain ont transformé le cadre classique du champ de la peinture, de plus en plus celle-ci cohabite avec les formes artistiques telles que l’art in situ, la performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art numérique…

L’atelier est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant.e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses propres ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain (expérimentations liées à sa propre histoire) et de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses. C’est aussi un cadre qui permet d’apprendre à gérer les temps différents que constituent la création artistique. Ces temps, en effet, essentiels invitent à regarder en profondeur plutôt que de voir en surface.

Durant le cursus, l’étudiant.e  est incité.e à s’engager dans des actions fortuites, spontanées, afin de découvrir, explorer et transgresser les frontières entre les différents paramètres plastiques, picturaux, performatifs  et spatiaux. Iel est amené.e à tenir compte des accidents et des imprévus, les comprendre et se les réapproprier. L’ensemble du cursus est composé de temps de travail d’atelier continu dans lequel s’inscrivent des semaines atypiques composées de workshops. Ces workshops sont des moments destinés à explorer différents types de recherches plastiques.

S’engager dans une préoccupation plastique, c’est comprendre et développer son processus de création, travailler la conception ou la création de procédés, systèmes, méthodes et gestions de projets. Mais aussi, porter un intérêt et mener une réflexion à l’égard des espaces permettant la présentation et la diffusion du travail.

Afin d’élaborer un système de recherche cohérent autour de son travail, l’étudiant.e est familiarisé.e avec l’actualité culturelle.

L’équipe pédagogique se compose d’enseignant.e.s ayant, selon leurs parcours, des visions singulières du domaine. L’étudiant.e peut ainsi proposer son travail à différents points de vue, développer son sens critique et se créer sa propre opinion.

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https://blogpeinture.le75.be

• Analyser un problème technique rencontré dans l’accrochage de son travail ;

• Formuler et développer un ensemble de solutions techniques concrètes ;

• Analyser et comprendre les enjeux plastiques des matériaux utilisés dans sa pratique ainsi que dans son système d’accrochage et de présentation ;

• Analyser et comprendre les liens existants entre les matériaux et les outils ;

• Analyser et comprendre les sources, les origines et la fabrication des matériaux utilisés dans son système d’accrochage.

• Utiliser et maîtriser les outils adéquats à l’élaboration, la construction et la présentation de son travail ;

• Connaître les particularités des différents types de matériaux utilisés dans son travail ;

• Prendre des décisions cohérente par rapport à l’utilisation de tels ou tels matériaux ;

• Comprendre et faire des liens entre les « techniques traditionnelles » et les « nouvelles technologies ».

• Suivi d’atelier durant l’année académique ;

• Exercices individuels et collectifs sous forme de séance ou de workshop ;

• Visite et collaboration avec des « FabLab » ;

• Rencontre avec des artistes, techniciens, fabricants sous forme de visites et de conférences.

• Le cours de technique et technologie est un espace de réflexion et de pratique directement lié au processus de création du travail de l’étudiant.

• Il a pour volonté d’explorer et de découvrir les liens étroits entre la technique et la technologie dans la création et la production d’un travail pictural.

• Il permet aussi de développer l’autonomie de l’étudiant mais aussi d’apprendre par les autres dans des travaux de groupe et des séances collaboratives.

• Ce cours a comme objectif d’élaborer et définir un vocabulaire commun qui permet de nommer et comprendre ses actions mais aussi de les faire comprendre.

• Ces instants d’actions et de réflexions sont aussi l’occasion de comprendre les enjeux plastiques et artistiques des matériaux et des techniques utilisées dans un processus de création :

  • Quel est l’importance de la nature des matériaux utilisés dans son travail ?

  • Comment et pourquoi construire son propre support? (châssis, découpe de panneaux, socle, cloisons..) ;

  • Quel est l’importance du système d’accrochage de son travail ?

  • Quel est la nature des outils utilisés dans son travail ? (manuel, mécanique, électrique, électronique…).

• Évaluation continue, pas de possibilité de deuxième session.

• Initiative et inventivité ;

• Pertinence des techniques utilisées et cohérence de celles-ci avec ses préoccupations plastiques ;

• Appropriation des techniques et outils utilisés.