Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier Peinture de l’École Supérieure des Arts de l’image LE 75 est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant·e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain ainsi que de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses. L’atelier propose de développer un langage plastique alliant plusieurs disciplines artistiques et accordant une importance manifeste aux réalités contemporaines tournées vers cette diversité de moyens.

Les préoccupations de l’art contemporain ont transformé de plus en plus le cadre classique du champ de la peinture, celle-ci cohabite avec les formes artistiques tels que l’art in situ, la performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art en ligne… C’est aussi un cadre qui permet d’apprendre à gérer les temps différents que constitue la création artistique. Ces temps, en effet essentiels, invitent à regarder en profondeur plutôt que de voir en surface.

Durant le cursus, l’étudiant·e est incité·e à s’engager dans des actions fortuites, spontanées, afin de découvrir, explorer et transgresser les frontières entre les différents paramètres plastiques, picturaux, performatifs et spatiaux, ainsi qu’à tenir compte des accidents et des imprévus, les comprendre et se les réapproprier. L’ensemble du cursus est composé de temps de travail d’atelier continu dans lequel s’inscrivent des modules qui sont des espaces destinés à se concentrer sur des critères propres au travail plastique.

Afin d’élaborer un système de recherche cohérent autour de son travail, l’étudiant·e est familiarisé.e avec l’actualité culturelle à travers des lectures, visites et rencontres avec des professionnel·les du terrain. L’équipe pédagogique se compose d’enseignant·es ayant, selon leurs parcours, des visions singulières du domaine. L’étudiant·e peut ainsi exposer son travail de différents points de vue, développer son sens critique et formuler son opinion.

esale75_peinture
https://blogpeinture.le75.be

• Explorer des pratiques numériques (théoriques ou techniques).

• Prendre conscience des usages numériques, des outils adéquats ou alternatifs à la pratique et donner des méthodes pour mieux les maîtriser.

• Découvrir des outils de documentations numériques adéquats à une pratique singulière et diverse.

• Se créer, se construire ou s’imaginer des méthodes de travail propres, pour mieux les maîtriser et être plus à l’aise pour la transmission de son travail.

Le cours permet aux étudiants :

• D’acquérir une culture numérique dans le domaine artistique pour nourrir sa production.

• De connaître des techniques, logiciels et appréhender le numérique pour maîtriser la diffusion de leur travail.

• D’être apte à parler de leur travail, le conscientiser et le contextualiser.

L’organisation de nos projets sur l‘année se constitue collectivement:

• Proposer des thèmes importants à aborder autour de la culture numérique, de l’expérimentation d’outils ou de la documentation des projets.

• Construire ensemble notre programme de travail.

• Mettre en place des outils de restitution (ex: éditeur de texte collaboratif, wiki, Ftp, agrégateurs de liens).

• Proposer et découvrir des outils alternatifs et collaboratifs afin d’affiner sa méthode de travail et sa documentation.

• Discuter ensemble les avancées des projets de chacun.

Durant ce cours seront abordées trois grandes thématiques:

• Documentation

• Outils, logiciels et méthodes numériques

• Cultures numérique, code et Web

• Évaluation continue pour Q1 (possibilité de rendre travail en septembre + examen écrit)

• Engagement personnel dans le cours et dans les projets.

• Travail de documentation.

• Capacités de recherche.

• Progression et autonomie.

• Capacité d’appropriation.

• Capacité à savoir parler de son travail.