Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Peinture propose de développer un langage plastique alliant plusieurs disciplines artistiques et accordant une importance manifeste aux réalités contemporaines tournées vers cette diversité de moyens. Les préoccupations de l’art contemporain ont transformé le cadre classique du champ de la peinture, de plus en plus celle-ci cohabite avec les formes artistiques telles que l’art in situ, la performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art numérique…

L’atelier est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant.e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses propres ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain (expérimentations liées à sa propre histoire) et de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses. C’est aussi un cadre qui permet d’apprendre à gérer les temps différents que constituent la création artistique. Ces temps, en effet, essentiels invitent à regarder en profondeur plutôt que de voir en surface.

Durant le cursus, l’étudiant.e  est incité.e à s’engager dans des actions fortuites, spontanées, afin de découvrir, explorer et transgresser les frontières entre les différents paramètres plastiques, picturaux, performatifs  et spatiaux. Iel est amené.e à tenir compte des accidents et des imprévus, les comprendre et se les réapproprier. L’ensemble du cursus est composé de temps de travail d’atelier continu dans lequel s’inscrivent des semaines atypiques composées de workshops. Ces workshops sont des moments destinés à explorer différents types de recherches plastiques.

S’engager dans une préoccupation plastique, c’est comprendre et développer son processus de création, travailler la conception ou la création de procédés, systèmes, méthodes et gestions de projets. Mais aussi, porter un intérêt et mener une réflexion à l’égard des espaces permettant la présentation et la diffusion du travail.

Afin d’élaborer un système de recherche cohérent autour de son travail, l’étudiant.e est familiarisé.e avec l’actualité culturelle.

L’équipe pédagogique se compose d’enseignant.e.s ayant, selon leurs parcours, des visions singulières du domaine. L’étudiant.e peut ainsi proposer son travail à différents points de vue, développer son sens critique et se créer sa propre opinion.

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https://blogpeinture.le75.be

• Acquérir une structure historique;

• Mémoriser les traits spécifiques des grandes périodes;

• S’interroger sur la fonction des images dans le cadre de la thématique de l’année;

• Décrire un document visuel selon des critères donnés;

• Développer l’expression et la formulation de sa perception visuelle.

• Étudier des œuvres d’art en prenant en compte leur genèse technique, historique et artistique ;

• Établir de parallèles entre les grandes périodes artistiques ;

• Découvrir de textes d’artistes ou de mouvements artistiques ;

• Maîtriser le vocabulaire spécialisé.

• Une thématique spécifique est prévue par année : le portrait, la nature en art… ;

• Documents didactiques (cartes de géographie historique, chronologies…) ;

• Cours magistral avec PowerPoint ;

• Apprentissage de la “lecture12H45:

  Aimé Sacha

  Amoruso Elise
  Basso Ricci Lorenzo
  BONAREWITZ Emma
  Caillaud-Vigier Achille
  

  13h30

  Chebahi Feriel

  Dernoeden Lucie
  Dubois-Loyer Leon
  Goze Rose
  Guillaume Solène
  

  14h15

  Lachapelle Elena
  Lebel Sacha
  Le Deu Lauréline
  Mahéo Zacharie
  

  15h

  Mennessier Léa

  Meziane Ludmilla

  Piffeteau Paloma
  

  Quisquater Augustin

  15H45:

  Spinelli Giulia

  Van Hove Méline
  Wissler Nicolas
  

  CUNHA-ROY Illie” des œuvres : analyse esthétique ;

• Apprentissage du vocabulaire spécialisé nécessaire à la lecture des œuvres d’art.

• Études des grandes périodes artistiques de l’histoire de l’art occidental de la Renaissance à la fin du XIXe siècle ;

• Étude des artistes / des œuvres majeures;

• Étude des contextes historiques, philosophiques, religieux, …

• Examen écrit et / ou oral en janvier.

• Possibilité d’examen écrit et / ou oral en septembre.

• Restitution des noms des périodes et des œuvres ;

• Dater et situer les œuvres dans leur contexte ;

• Niveau de compréhension et d’analyse des œuvres.

• Construire un travail plastique exprimant un point de vue personnel.

• Développer un regard analytique et critique.

• Développer un langage pictural et plastique.

• Cultiver sa curiosité et oser prendre des risques.

• Transformer ses intuitions en intentions.

• Situer sa production artistique en rapport à la création artistique contemporaine.

• Faire preuve d’autonomie et développer un travail personnel.

• Collaboration avec les cours théoriques.

• Collaboration avec les cours techniques.

• Élargir ses champs de recherche et d’action.

• Composer avec des contraintes.

• Expérimenter, documenter et archiver.

• Temps de recherche et réalisation en atelier.

• Séances régulières individuelles et collectives durant lesquelles l’étudiant·e présente l’état d’avancement de son travail et de ses recherches. 

• Maintien hebdomadaire d’ un carnet de recherches et de références. 

• Visites d’expositions en groupe et en individuel.

• Exercices d’accrochage et d’installation. 

• Présentation et analyse critique en groupe et individuelle. 

• Rencontres et workshops avec des artistes et des personnalités du monde de l’art. 

• Exercices de rédaction en collaboration avec les cours théoriques.

• Exercices d’accrochage et d’installation individuel et en groupe. 

• Mise en commun des recherches, analyse et discussions en groupe. 

• Observer et analyser des actions fortuites et spontanées afin de les comprendre et se les approprier.

• Prendre conscience des différents temps de travail liés aux matériaux et à la réalisation.

• Pouvoir choisir des outils appropriés à son travail plastique.

• Présenter et argumenter son travail plastique personnel et le situer dans la création artistique contemporaine.

• Nourrir son travail plastique (recherches, expositions, concerts, films, lectures, spectacles…)

• Collectionner, fournir et archiver des documents relatifs à son travail.

• Pouvoir situer et nommer les sources de ses recherches.

• Être capable de faire des liens entre son travail plastique et les cours théoriques et techniques.

• Argumenter son travail oralement et par écrit, communiquer par rapport à ses choix.

• Présenter et défendre son travail plastique personnel.

• Compréhension et mise en œuvre de la notion d’espace, mouvement, action, temps, geste, environnement, public dans un travail plastique personnel. 

• Être capable de documenter et archiver ses actions. 

• Mettre en avant l’expérimentation dans son processus de création. 

• Utiliser la contrainte dans son processus de création. 

• Être ouvert à la discussion, à la critique et aux différents points de vue.

• Construire un travail exprimant son point de vue personnel par rapport aux notions plastiques développées dans ses recherches.

• Développer une réflexion sur la notion de mise en espace. 

• Apprendre à distinguer, nommer et expérimenter les différents paramètres de l’espace tels que : lieu, temps, époque, privé, public, institutionnel, marchand, intérieur, extérieur, urbain, rural…

• Apprendre à anticiper la contrainte de la mise en espace dans son travail plastique personnel.

• Distinguer et expérimenter les différents paramètres tels que : espace, mouvement, action, temps, geste, corps, environnement, public… 

• Évaluation continue.

• Évaluation partielle en fin de 1er quadrimestre.

• Évaluation partielle en fin de 2e quadrimestre.

• Évaluation par un jury artistique interne à l’issue du premier et second quadrimestre.

• Pas de possibilité d’examen en septembre.

• Gestion du temps. 

• Cohérence et créativité. 

• Attention portée à la réalisation des travaux et de leurs présentations. 

• Prise en compte des remarques et discussions avec l’équipe pédagogique. 

• Compréhension des enjeux de son travail. 

• Situer sa production artistique en rapport à la création artistique contemporaine.

• Capacité autocritique et argumentation orale et écrite de son travail.

• Identification d’un langage singulier. 

• Avancement du carnet de recherche et références

• Assiduité et présence.