Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier d’Images plurielles imprimées est un lieu d’apprentissage et de création où les techniques d’impression anciennes et contemporaines dialoguent, se complètent et s’augmentent. Né du rapprochement des options gravure et sérigraphie, l’atelier s’est ouvert à l’image numérique, à l’impression sur textile et au travail sur papier. Ce désir d’élargir et de décloisonner les pratiques procède d’une volonté de proposer une réflexion globale sur l’image imprimée. La gravure sur métal côtoie la linogravure, la sérigraphie interroge le numérique, susceptible de répondre au textile ou au livre et ses dérivés. Ou tout autrement, car dans ce croisement des médiums, les chemins sont multiples autant qu’uniques.

Par le truchement des techniques s’ouvrent un levier de création, une aire de jeux, un espace d’expérimentation permettant de développer des écritures graphiques singulières. L’atelier explore les différentes facettes de l’image imprimée — cette image pensée « en creux » — et interroge l’ensemble des étapes de la création d’une image, de son intuition à sa fabrication, de son impression à sa diffusion. La multiplicité des pratiques de l’atelier engage un processus de recherche dynamique et concret, instaurant un dialogue entre les gestes, médiums et procédés propres à chaque technique, au point de les fondre, de les confondre, de les déplacer et d’en inventer. Cette approche globale de l’image imprimée suppose de renouer avec le faire, de mettre à l’épreuve chaque pratique et ses contraintes. De l’utilité de la technique, de la connaissance de l’outil se développe une sensibilité conjointe de l’œil et de la main.

 L’objectif principal de ce cours est d’ouvrir une porte sur les liens entre la musique et les arts plastiques, en parcourant sous la forme de thématiques des exemples de travaux où son/musique et arts plastiques se rencontrent et de développer ainsi curiosité et ouverture d’esprit.

•  Liens entre théorie et pratique ;

•  Liens entre les disciplines artistiques ;

•  Méthodes de travail transversales ;

•  Vocabulaire musical et plastique ;

•  Références historiques et contemporaines en matière de projets interdisciplinaires ;

•  Méthodes de recherche de références ;

•  Développement de sa perception visuelle et sonore.

• Cours général (collectif) ;

• Moments de questions-réponses ;

• Projection de reproductions d’ œuvres d’art, lecture éventuelle d’extraits d’écrits d’artist·es ou de théoricien·nes, écoute d’ œuvres musicales ;

• Apprentissage du vocabulaire spécialisé ;

• Accent mis sur les comparaisons entre les idées, les mouvements, les artistes et leurs démarches ;

• Prise de notes indispensable par les étudiants.

•  Interactions entre la musique et les arts plastiques à travers l’histoire des arts.

• Examen et/ou travail écrit en juin.

• Possibilité d’examen et/ou travail écrit en septembre.

• Les étudiant·es seront évalués sur :

  • l’articulation de la théorie et de la pratique ;

  • leur capacité à restituer les informations reçues au cours (connaissance, mémoire) ;

  • leur compréhension du propos ;

  • leur formulation du propos (notamment vocabulaire spécifique) ;

  • leur capacité à réfléchir (comparer, opposer, déduire, extrapoler) ;

  • leur investissement personnel (questionnement critique, recherche de sens, autonomie, capacité à faire des liens avec leur propre projet) ;

  • leur travail (recherches personnelles complémentaires éventuelles).