Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Graphisme propose une approche multidisciplinaire basée sur l’expérimentation et la recherche. L’objectif est de transmettre des clés méthodologiques, conceptuelles et techniques qui permettront aux étudiant·es de se forger leurs propres pratiques, selon leurs convictions et en conscience des différentes voies qui s’ouvrent à elleux : qu’il s’agisse d’une poursuite d’études ou d’un engagement dans le monde professionnel.

Le projet pédagogique de l’orientation envisage le graphisme comme une pratique située, critique et engagée, capable d’interroger le monde autant que d’y prendre part. Il invite chaque étudiant·e à construire une position singulière et à expérimenter des formes de graphisme en prise avec les enjeux sociaux, politiques et culturels contemporains. À travers leur parcours, les étudiant·es sont amené·es à se questionner : comment mettre ma pratique du graphisme au service du monde auquel je souhaite contribuer ? Comment construire une pratique à la fois engagée, singulière et épanouissante ?

La première année de l’atelier Graphisme est encadrante ; elle sensibilise l’étudiant·e à plusieurs pratiques du graphisme par l’expérimentation de différents outils et méthodes de travail. L’étudiant·e s’exerce à développer des projets en appréhendant les médiums et les contraintes spécifiques du champ du design graphique, tout en posant un regard interrogatif-critique sur les formes qu’iel produit.

La deuxième année s’articule autour d’un principe de modules qui mettent en relation les éléments constitutifs de la discipline appréhendés en première année. L’étudiant·e est encouragé·e à prendre position en s’engageant dans les exercices de l’atelier depuis ses propres préoccupations. L’étudiant·e s’applique à justifier ses choix conceptuels et graphiques.

Pour la dernière année diplômante du cursus, l’atelier invite l’étudiant·e à se positionner dans la ou les sphère(s) graphique(s) qui l’intéresse(nt) particulièrement, notamment en développant un projet personnel dans le cadre du Travail de fin d’études (TFE).

L’autonomisation des étudiant·es est centrale et mise en pratique de façon progressive au fil des trois années de bachelier. Le cursus est également rythmé par des workshops donnés par des intervenant·es extérieur·es qui participent à la diversité des apprentissages.

@esale75_graphisme

L’atelier de B2 graphisme se compose de 6 cours :

• Évaluation continue sur toute l’année qui compte pour 50% de l’année

• Jury interne en fin d’année académique (fin mai / début juin) qui compte pour 50% de l’année.

• Chaque cours d’atelier est noté en ayant recours à une évaluation continue.

• Cela prend donc en compte la note du premier quadrimestre et celle du second quadrimestre.

• La seule note du premier quadrimestre ne peut suffire à évaluer une année entière et valider la réussite. Afin d’établir la note du 2e quadrimestre, une remise préalable de l’ensemble des travaux est demandée avant la remise prévue des jurys (ce délai fixé pour chaque cours peut varier de 10 jours à quelques semaines).

• Iels ont ainsi la possibilité de revoir leurs travaux. S’iels sont satisfait·es de cette note, ils ne sont pas tenus de modifier leurs travaux en vue du jury. Cette note préalable sera donc prise en compte directement.

• Si cette note préalable ne leur convient pas, iels peuvent représenter leurs travaux modifiés pour les dates du jury.

• La compréhension des consignes et des enjeux de celui-ci.

• Le respect des consignes et des délais imposés.

• La pertinence de la recherche graphique et des propositions faites.

• L’originalité de la forme, de l’interprétation / l’originalité du concept.

• La cohérence graphique : maîtrise des données plastiques et de la sensibilité esthétique / efficacité et qualité formelle.

• Le développement d’une singularité / prises de risques et initiatives personnelles.

• L’évolution de l’étudiant·e par rapport aux notions apprises / applications des savoirs faire vu en cours.

• La participation au cours / implication dans le développement des exercices.

• L’évolution du travail, l’investissement (effort et progrès) et la cohérence de l’ensemble.

• L’autonomie de l’étudiant·e et capacité à dépasser les consignes de façon intelligente.

• La présentation et finition des projets finaux.

• La capacité d’argumentation.

Bachelier 3

• S’initier au briefing, en avoir une bonne lecture et une bonne compréhension;

• Poursuite de l’apprentissage en art direction et en conception avec une expression claire sur papier;

• Apprendre à structurer ses idées, argumenter ses choix, percevoir les points forts et les faiblesses de son propre projet;

• Émulation par l’analyse des travaux des congénères;

• Développer et décliner différents concepts de communication pour un même sujet, dans différents médias off et online.

• Curiosité et ouverture d’esprit en création graphique/publicitaire;

• Connaissance des bases en création;

• Maîtriser la mise en page et la typographie;

• Pouvoir formuler ses pensées et les argumenter;

• Avoir un esprit critique.

• Briefing basé sur l’actualité (événements ponctuels, expos, journées mondiales, top topicals…);

• Exercice préparatoire au TFE (réalisation d’une identité visuelle complète avec Brandbook et mise en application dans un travail de réflexion stratégique de communication avec travail créatif en conception);

• Workshop en collaboration avec d’autres ateliers (images plurielles, photo, peinture);

• Workshop création d’un support vidéo (film ou animation ou autre).

• Apprendre à penser en concept et non plus seulement en résolution graphique imagée;

• Les étudiants doivent commencer à structurer et à évaluer leurs idées (forces vs faiblesses), échafauder une réflexion un peu plus stratégique suivant les cibles à atteindre, analyser un briefing et mettre l’accent sur l’innovation en terme de technologie ou de médias alternatifs;

• Nous démontrons l’impact de différents médias alternatifs à travers une présentation théorique;

• L’objectif visé en BAC2 est la maîtrise du développement de concepts : comment analyser un briefing et y apporter des réponses créatives et innovantes à travers les supports ou médias alternatifs;

• Finition et aboutissement des projets avec deadlines à respecter;

• Favoriser le travail autonome;

• Lorsque c’est possible, invitations d’intervenants extérieurs (conférence, workshop, directeur de création et spécialistes de la communication, photographes, illustrateurs, maison de production son ou vidéo…).