Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier Graphisme propose une approche multidisciplinaire basée sur la recherche et l’expérimentation de supports, d’outils, de formes et de concepts tout au long du cursus de 3 ans. L’objectif est d’apprendre des outils, de donner des clés et des méthodes afin qu’à la sortie de l’école, l’étudiant·e soit capable de se forger sa propre pratique selon ses convictions et en conscience des différentes voies qui s’ouvrent à lui·elle : qu’il s’agisse d’une poursuite d’études ou d’un engagement dans le monde professionnel.

Le projet pédagogique de l’orientation vise à accompagner les étudiant·es dans leur rôle de citoyen·nes responsables capables de contribuer à une société démocratique, pluraliste et solidaire. Il amène chaque étudiant·e à se poser les questions suivantes : Comment pratiquer le graphisme afin de contribuer au monde tel que je voudrais le voir évoluer ? Comment m’épanouir par ma pratique du graphisme ?

L’autonomie des étudiant·es est centrale et mise en pratique de façon progressive au fil des 3 années de bachelier.

La 1re année est très encadrante où l’étudiant·e est sensibilisé·e à plusieurs pratiques du graphisme par l’expérimentation de différents outils et méthodes de travail. Cela l’exerce à développer des projets en l’éveillant aux médiums et contraintes qui lui sont liées tout en posant un regard interrogatif/critique sur les formes qu’iel produit.

La 2e année, grâce à un principe de modules, met en relation les éléments constitutifs du design graphique de manière spécifique selon des pratiques différentes ; l’étudiant·e est invité·e à prendre position en s’engageant dans les projets d’atelier depuis ses propres préoccupations. Iel développe des projets en définissant un point de vue propre et en mettant en œuvre les moyens appropriés à l’élaboration de chaque projet, en apprenant à argumenter ses choix.

La 3e année oscille entre des modules encadrants et une grande autonomie par le biais du TFE qui prend la forme d’un projet personnel invitant l’étudiant·e à se positionner dans la ou les sphère(s) graphique(s) qui l’intéresse(nt) particulièrement. Iel est invité·e à définir clairement l’adresse de son projet et à trouver les opérations de montage ainsi que les formes graphiques appropriées pour construire et diffuser son propos. L’étudiant·e et les professeur·es abordent ensemble la méthodologie de la recherche, l’économie du projet, son archivage et sa mise en exposition. L’exposition de fin d’étude est un moment-clé pour l’étudiant·e qui lui permet de présenter son travail à un public externe à l’école engagé dans la pratique du design graphique.

Durant ce parcours un grand nombre d’intervenant·es extérieur·es vient enrichir l’apprentissage des étudiant·es sous forme de workshops intensifs.

@esale75_graphisme

• Comprendre et appliquer les consignes d’un cahier des charges;

• Appliquer les règles de compositions typographiques et de mise en page de base (grille) et de lisibilité dans tout document produit;

• Distinguer le mode d’impression d’un document, décrire le mode de fabrication du papier et les spécificités de différents papiers;

• Effectuer une demande de prix auprès d’un imprimeur en tenant compte des spécificités du document à produire;

• Appliquer dans les travaux personnels de l’option les acquis du cours.

Composition:

• Règles typographiques de composition ;

• Abréviations les plus courantes ;

• Règles de mise en page ;

• Les éléments de la composition, la grille de mise en page ;

• La lisibilité (choix des fontes, l’interlignage, …) ;

• Les styles de caractères.

Impression:

• Les modes d’impression (offset, numérique, sérigraphie, typo);

• Le papier (la fabrication, les différentes qualités de papier, le grammage, les formats de papier, …);

• L’imposition, le pliage, les cahiers, …;

• L’impression quadri, l’impression en tons directs (Pantone), la séparation des couches, le tramage,…;

• Le document fourni à l’imprimeur.

• L’étudiant·e réalise un document (carnet de typographie ou autre) reprenant les informations du cours.

• cf. Table des matières communiquée lors de la séance inaugurale du cours.

Une évaluation formative continue qui, en fin d’apprentissage, donne lieu à une note rectificative en janvier et juin. La note rectificative est établie sur l’évaluation du travail personnel et des exercices réalisés durant les séances de cours; Cette note est précisée en fin quadrimestre. Possibilité d’examen en septembre sous forme de remise de travail.

• Capacité à effectuer un exercice précis et respect des consignes;

• Connaissance des opérations qu’offrent les logiciels Adobe Indesign, Photoshop et Illustrator;

• Niveau de compétence du travail personnel;

• Mobiliser les différents éléments de la composition typographique.