Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Graphisme propose une approche multidisciplinaire basée sur l’expérimentation et la recherche. L’objectif est de transmettre des clés méthodologiques, conceptuelles et techniques qui permettront aux étudiant·es de se forger leurs propres pratiques, selon leurs convictions et en conscience des différentes voies qui s’ouvrent à elleux : qu’il s’agisse d’une poursuite d’études ou d’un engagement dans le monde professionnel.

Le projet pédagogique de l’orientation envisage le graphisme comme une pratique située, critique et engagée, capable d’interroger le monde autant que d’y prendre part. Il invite chaque étudiant·e à construire une position singulière et à expérimenter des formes de graphisme en prise avec les enjeux sociaux, politiques et culturels contemporains. À travers leur parcours, les étudiant·es sont amené·es à se questionner : comment mettre ma pratique du graphisme au service du monde auquel je souhaite contribuer ? Comment construire une pratique à la fois engagée, singulière et épanouissante ?

La première année de l’atelier Graphisme est encadrante ; elle sensibilise l’étudiant·e à plusieurs pratiques du graphisme par l’expérimentation de différents outils et méthodes de travail. L’étudiant·e s’exerce à développer des projets en appréhendant les médiums et les contraintes spécifiques du champ du design graphique, tout en posant un regard interrogatif-critique sur les formes qu’iel produit.

La deuxième année s’articule autour d’un principe de modules qui mettent en relation les éléments constitutifs de la discipline appréhendés en première année. L’étudiant·e est encouragé·e à prendre position en s’engageant dans les exercices de l’atelier depuis ses propres préoccupations. L’étudiant·e s’applique à justifier ses choix conceptuels et graphiques.

Pour la dernière année diplômante du cursus, l’atelier invite l’étudiant·e à se positionner dans la ou les sphère(s) graphique(s) qui l’intéresse(nt) particulièrement, notamment en développant un projet personnel dans le cadre du Travail de fin d’études (TFE).

L’autonomisation des étudiant·es est centrale et mise en pratique de façon progressive au fil des trois années de bachelier. Le cursus est également rythmé par des workshops donnés par des intervenant·es extérieur·es qui participent à la diversité des apprentissages.

@esale75_graphisme

La deuxième année d’Atelier Graphisme s’articule autour d’un principe de modules qui mettent en relation les éléments constitutifs de la discipline appréhendés en première année. L’étudiant·e est encouragé·e à prendre position en s’engageant dans les exercices de l’atelier depuis ses propres préoccupations. L’étudiant·e s’applique à justifier ses choix conceptuels et graphiques.

L’année est rythmée par des workshops donnés par des intervenant·es extérieur·es qui participent à la diversité des apprentissages.

Modalité d’évaluation : continue

Méthode d’intégration des différentes : la note finale de l’UE correspond à une moyennes des notes obtenues en évaluation continue dans les différentes AA selon la pondération des ECTS.

• 3 ECTS = coefficient 1,5

• 2 ECTS = coefficient 1

Bachelier 2

3 Ects

• Évaluation continue avec évaluation partielle sommative en janvier et évaluation finale en juin.

• Méthode d’intégration : 50% janvier, 50% juin.

• Construction d’une approche transversale à la fois artistique et technique.

• Engagement, curiosité et prospection.

• Pertinence des propositions et des prises de risques.

• Capacité à commenter ses recherches, son travail et à échanger.

• Archivage et documentation des projets développés.

• Objectifs d’apprentissage

• Développer recherche, mise en forme et production autour des objets imprimés.

• Questionner la qualité des formes.

• Mener des recherches en autonomie et aiguiser un regard critique.

• Imaginer sa relation au monde en tant que graphiste créant des contenus personnels.

• S’affirmer et concevoir dans un monde en perpétuel changement.

Deux projets durant l’année (1 projet Q1 et 1 projet Q2), susceptibles d’évoluer.

Q1: La cinémathèque imaginaire
Projet en lien avec cinematek : réaliser l’affiche d’un film qui n’a pas encore été vu.

Il s’agit de choisir 2 films parmi un choix de titres programmés dans l’année à cinematek, puis d’en réaliser 1 affiche (minimum) au format final imprimé 100 x 70 cm (technique entièrement libre).

Nombreuses références proposées. La première d’entre elles est l’art des affichistes ghanéens, peignant sur des sacs de farine des affiches de films pour lesquelles ils ne disposent souvent que du titre.

Durant le mois de juin, un jury interne de cinematek sélectionnera 9 affiches qui seront exposées dans le lobby de l’institution.

Q2: Pochettes de disques
Réalisation, en techniques entièrement libres, de 3 pochettes de disques différentes, format vinyle LP 323 x 327 mm (en fonction des gabarits).

Cela inclut :

• possibilité de pochette simple, double ou triple

• pochettes face avant, face arrière et faces internes en cas de gatefold

• macarons

Ces 3 pochettes seraient à choisir, en priorité, parmi un choix de nombreux labels proposés. Présentation de nombreuses références.

• La pédagogie des projets explore la diversité des rapports texte-image, des formes et des objets de l’image imprimée dans tous les champs artistiques et éditoriaux. Elle se focalise sur l’expression et sur la  compréhension des langages plastiques d’aujourd’hui.

• Présence et participation au cours.

• Évolution de l’étudiant.e dans le traitement du sujet proposé.

• Compréhension des consignes et de leurs enjeux.

• Respect des consignes et des délais imposés.

• Pertinence de la recherche graphique et des propositions faites.

• Originalité des formes.

• Cohérence graphique : maîtrise des données plastiques et de la sensibilité esthétique, efficacité et qualité  formelle.

• Développement d’une singularité, de prises de risques et d’initiatives personnelles.  

• Autonomie et capacité à dépasser les consignes de façon intelligente.

• Présentation et finition des projets.

• Capacité d’argumentation.

• Respect des échéances.

La dimension alternative du cours présente du graphisme là où on ne l’attend pas.

Au fil de l’évolution des projets, une dynamique de travail et d’inspiration est soutenue par un flot constant de références en rapport avec les sujets. D’importantes quantités d’archives physiques rares sont présentées, liées à des subcultures spécifiques et souvent invisibilisées : punk DIY, gangs de rue, tatouages de prison, cinéma psychotronique, … Elles provoquent une confrontation avec le réel et la matérialité de l’imprimé. Cette expérience concrète s’accompagne d’une manipulation de ces documents.

L’exploration des marges cherche à susciter chez les étudiant.e.s une expression créative en dehors de tout formatage.