Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Graphisme propose une approche multidisciplinaire basée sur l’expérimentation et la recherche. L’objectif est de transmettre des clés méthodologiques, conceptuelles et techniques qui permettront aux étudiant·es de se forger leurs propres pratiques, selon leurs convictions et en conscience des différentes voies qui s’ouvrent à elleux : qu’il s’agisse d’une poursuite d’études ou d’un engagement dans le monde professionnel.

Le projet pédagogique de l’orientation envisage le graphisme comme une pratique située, critique et engagée, capable d’interroger le monde autant que d’y prendre part. Il invite chaque étudiant·e à construire une position singulière et à expérimenter des formes de graphisme en prise avec les enjeux sociaux, politiques et culturels contemporains. À travers leur parcours, les étudiant·es sont amené·es à se questionner : comment mettre ma pratique du graphisme au service du monde auquel je souhaite contribuer ? Comment construire une pratique à la fois engagée, singulière et épanouissante ?

La première année de l’atelier Graphisme est encadrante ; elle sensibilise l’étudiant·e à plusieurs pratiques du graphisme par l’expérimentation de différents outils et méthodes de travail. L’étudiant·e s’exerce à développer des projets en appréhendant les médiums et les contraintes spécifiques du champ du design graphique, tout en posant un regard interrogatif-critique sur les formes qu’iel produit.

La deuxième année s’articule autour d’un principe de modules qui mettent en relation les éléments constitutifs de la discipline appréhendés en première année. L’étudiant·e est encouragé·e à prendre position en s’engageant dans les exercices de l’atelier depuis ses propres préoccupations. L’étudiant·e s’applique à justifier ses choix conceptuels et graphiques.

Pour la dernière année diplômante du cursus, l’atelier invite l’étudiant·e à se positionner dans la ou les sphère(s) graphique(s) qui l’intéresse(nt) particulièrement, notamment en développant un projet personnel dans le cadre du Travail de fin d’études (TFE).

L’autonomisation des étudiant·es est centrale et mise en pratique de façon progressive au fil des trois années de bachelier. Le cursus est également rythmé par des workshops donnés par des intervenant·es extérieur·es qui participent à la diversité des apprentissages.

@esale75_graphisme

La deuxième année d’Atelier Graphisme s’articule autour d’un principe de modules qui mettent en relation les éléments constitutifs de la discipline appréhendés en première année. L’étudiant·e est encouragé·e à prendre position en s’engageant dans les exercices de l’atelier depuis ses propres préoccupations. L’étudiant·e s’applique à justifier ses choix conceptuels et graphiques.

L’année est rythmée par des workshops donnés par des intervenant·es extérieur·es qui participent à la diversité des apprentissages.

Modalité d’évaluation : continue

Méthode d’intégration des différentes : la note finale de l’UE correspond à une moyennes des notes obtenues en évaluation continue dans les différentes AA selon la pondération des ECTS.

• 3 ECTS = coefficient 1,5

• 2 ECTS = coefficient 1

Bachelier 2

3 Ects

Évaluation continue. Chaque exercice fait l’objet d’une évaluation et celle-ci sera reprise dans la moyenne finale.

• Apprentissage de protocoles d’élaboration de caractères typographiques ou famille de glyphes / écriture de protocole et méthodologique de travail

• Sur base d’un briefing, être capable d’élaborer un concept cohérent et pouvoir le développer pour une famille de glyphes

• Acquérir les différentes étapes de travail, du dessin à la main, au dessin vectoriel, à l’édition sur Fontforge

• Gestion du travail en groupe

• Analyse des différentes caractéristiques dont est fait une édition et un texte de moyenne/longue longueur

• Appréhender l’objet livre : notion de format, de marges, de papier, de reliure ainsi que la manière dont le texte “existe”

• Recherches et utilisation adaptée de typographies de labeur et de titrage

• Apprentissage et application des règles de micro et macro typographie

• Mise en page dans InDesign, systémisation et maîtrise des outils

• Gestion des différentes phases de production de l’objet éditorial final

• Initiation à la création de caractères typographiques / glyphes sous forme de workshop intensif au Q1

• Mise en page et réalisation d’un objet éditorial à partir d’un texte imposé au Q2

• Introduction au projet par la lecture du briefing et présentation de références / questions-réponses

• Phase d’observation, de recherche et d’échanges sur le sujet abordé.

• Réflexion seul ou en groupe (selon l’exercice) pour mettre en place un plan, une méthodologie, un protocole de travail adapté.

• Mettre en places les outils et les modes opératoires pour mener à bien le projet

• Travail en atelier

• Echange sur l’avancement du projet par rendez-vous individuels, collaboratifs par petits groupes ou sous forme de lecture collective avec l’ensemble de la classe.

• La compréhension des consignes et des enjeux du projet

• La pertinence et la singularité de la recherche graphique et des propositions faites

• L’évolution de l’étudiant par rapport aux notions apprises / applications des savoirs faire vu en cours

• La participation au cours / implication et autonomie dans le travail

• La présentation et finition des projets finaux et la capacité d’argumentation

• Briefing écrit pour chaque exercices comprenant l’objectif pédagogique du projet, les consignes, les étapes de travail, le calendrier et les critères d’évaluation.

• Tutoriels, notes et références envoyés par mail à des moments spécifiques.