Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Peinture propose de développer un langage plastique alliant plusieurs disciplines artistiques et accordant une importance manifeste aux réalités contemporaines tournées vers cette diversité de moyens. Les préoccupations de l’art contemporain ont transformé le cadre classique du champ de la peinture, de plus en plus celle-ci cohabite avec les formes artistiques telles que l’art in situ, la performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art numérique…

L’atelier est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant.e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses propres ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain (expérimentations liées à sa propre histoire) et de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses. C’est aussi un cadre qui permet d’apprendre à gérer les temps différents que constituent la création artistique. Ces temps, en effet, essentiels invitent à regarder en profondeur plutôt que de voir en surface.

Durant le cursus, l’étudiant.e  est incité.e à s’engager dans des actions fortuites, spontanées, afin de découvrir, explorer et transgresser les frontières entre les différents paramètres plastiques, picturaux, performatifs  et spatiaux. Iel est amené.e à tenir compte des accidents et des imprévus, les comprendre et se les réapproprier. L’ensemble du cursus est composé de temps de travail d’atelier continu dans lequel s’inscrivent des semaines atypiques composées de workshops. Ces workshops sont des moments destinés à explorer différents types de recherches plastiques.

S’engager dans une préoccupation plastique, c’est comprendre et développer son processus de création, travailler la conception ou la création de procédés, systèmes, méthodes et gestions de projets. Mais aussi, porter un intérêt et mener une réflexion à l’égard des espaces permettant la présentation et la diffusion du travail.

Afin d’élaborer un système de recherche cohérent autour de son travail, l’étudiant.e est familiarisé.e avec l’actualité culturelle.

L’équipe pédagogique se compose d’enseignant.e.s ayant, selon leurs parcours, des visions singulières du domaine. L’étudiant.e peut ainsi proposer son travail à différents points de vue, développer son sens critique et se créer sa propre opinion.

esale75_peinture
https://blogpeinture.le75.be

Cette UE propose un accompagnement technique et artistique autour des pratiques éditoriales. Elle vise à permettre aux étudiant·es de rendre visible leur pratique à travers la conception et la fabrication d’objets éditoriaux, produits en plusieurs exemplaires. À travers l’expérimentation des formes, des techniques et des modes de diffusion, les étudiant·es sont amené·es à construire progressivement une démarche éditoriale personnelle. L’UE encourage ainsi l’articulation entre pratique artistique, choix formels et réflexion sur les enjeux de l’édition, afin de développer une posture éditoriale singulière et autonome.

• Modalité d’évaluation : continue

• Évaluation intégrée par moyenne simple

Bachelier 3

5 Ects

• Modalité d’évaluation : continue

• Évaluation intégrée par moyenne simple

• Approfondir la pratique de la reliure

• Connaître les outils et les matériaux propres au façonnage d’une édition

• Mettre en pratique, expérimenter la fabrication d’un objet éditorial en plusieurs exemplaires.

• Développer une posture éditoriale personnelle

• Éditions

• Chaîne du livre

• expérimentations

• Recherches formelles et de matières

• Choix

• Observations et discussions autour d’objets éditoriaux divers

• Démonstration des gestes, utilisation des outils et matières nécessaires à la fabrication d’un objet éditorial.

• Suivi individuel du travail éditorial : maquettes préparatoires, choix des supports et des techniques et mises en forme.

Critères artistiques

• Originalité de la démarche, du processus de création et de la production

• Correspondance entre l’intention de l’étudiant et la réalisation, entre le fond et la forme

• Capacité à surmonter les problèmes techniques de manière créative.

Critères de participation 

• Assiduité 

• Régularité dans la participation

• Productivité dans la réalisation du projet

• Engagement personnel dans les activités

• Capacités d’échanges et de remise en question.

Critères de respect du brief

• Compréhension et respect des consignes et des objectifs

• Respect des délais imposes

• Respect des contraintes techniques

• Capacité à s’approprier la demande et à prendre des initiatives.

Critères techniques

• Méthode, maîtrise, autonomie dans la mise en œuvre des pratiques

• Application de soins et de propreté dans le travail

• Pertinence des choix techniques. Autoévaluation