Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Graphisme propose une approche multidisciplinaire basée sur l’expérimentation et la recherche. L’objectif est de transmettre des clés méthodologiques, conceptuelles et techniques qui permettront aux étudiant·es de se forger leurs propres pratiques, selon leurs convictions et en conscience des différentes voies qui s’ouvrent à elleux : qu’il s’agisse d’une poursuite d’études ou d’un engagement dans le monde professionnel.

Le projet pédagogique de l’orientation envisage le graphisme comme une pratique située, critique et engagée, capable d’interroger le monde autant que d’y prendre part. Il invite chaque étudiant·e à construire une position singulière et à expérimenter des formes de graphisme en prise avec les enjeux sociaux, politiques et culturels contemporains. À travers leur parcours, les étudiant·es sont amené·es à se questionner : comment mettre ma pratique du graphisme au service du monde auquel je souhaite contribuer ? Comment construire une pratique à la fois engagée, singulière et épanouissante ?

La première année de l’atelier Graphisme est encadrante ; elle sensibilise l’étudiant·e à plusieurs pratiques du graphisme par l’expérimentation de différents outils et méthodes de travail. L’étudiant·e s’exerce à développer des projets en appréhendant les médiums et les contraintes spécifiques du champ du design graphique, tout en posant un regard interrogatif-critique sur les formes qu’iel produit.

La deuxième année s’articule autour d’un principe de modules qui mettent en relation les éléments constitutifs de la discipline appréhendés en première année. L’étudiant·e est encouragé·e à prendre position en s’engageant dans les exercices de l’atelier depuis ses propres préoccupations. L’étudiant·e s’applique à justifier ses choix conceptuels et graphiques.

Pour la dernière année diplômante du cursus, l’atelier invite l’étudiant·e à se positionner dans la ou les sphère(s) graphique(s) qui l’intéresse(nt) particulièrement, notamment en développant un projet personnel dans le cadre du Travail de fin d’études (TFE).

L’autonomisation des étudiant·es est centrale et mise en pratique de façon progressive au fil des trois années de bachelier. Le cursus est également rythmé par des workshops donnés par des intervenant·es extérieur·es qui participent à la diversité des apprentissages.

@esale75_graphisme

Le cours introduit à la sociologie de l’art comme approche située des pratiques artistiques et des mondes de l’art. Sont notamment abordés : l’art comme fait social ; les principales approches de la sociologie de l’art ; les notions de production, médiation, circulation et réception ; les institutions artistiques ; les mécanismes de légitimation ; les métiers et professions de l’art ; les politiques culturelles ; les trajectoires professionnelles ; les relations entre création, société et culture. Les concepts sont étudiés à partir d’études de cas, d’œuvres, de textes et de situations contemporaines.

Évaluation non continue. Examen écrit. L’évaluation consiste en une dissertation réalisée à partir de questions communiquées au préalable. Elle porte sur la compréhension des notions sociologiques étudiées, leur mobilisation dans l’analyse du fait artistique et la capacité de l’étudiant·e à construire une réflexion argumentée, incluant une projection de son positionnement dans les mondes socioprofessionnels de l’art.

Bachelier 2

2 ECTS

• Évaluation non continue.

• Examen écrit.

• L’évaluation consiste en une dissertation réalisée à partir de questions communiquées au préalable. Elle porte sur la compréhension des notions sociologiques étudiées, leur mobilisation dans l’analyse du fait artistique et la capacité de l’étudiant·e à construire une réflexion argumentée, incluant une projection de son positionnement dans les mondes socioprofessionnels de l’art.

• Identifier et mobiliser les principaux concepts de la sociologie de l’art.

• Analyser l’œuvre et l’activité artistique comme faits sociaux.

• Comprendre les interactions entre production, médiation, circulation et réception des œuvres.

• Situer les pratiques artistiques dans leurs contextes historiques, institutionnels, économiques et culturels.

• Développer une réflexion critique sur les mondes de l’art et construire un positionnement personnel au regard d’un parcours professionnel.

Le cours introduit à la sociologie de l’art comme approche située des pratiques artistiques et des mondes de l’art. Sont notamment abordés : l’art comme fait social ; les principales approches de la sociologie de l’art ; les notions de production, médiation, circulation et réception ; les institutions artistiques ; les mécanismes de légitimation ; les métiers et professions de l’art ; les politiques culturelles ; les trajectoires professionnelles ; les relations entre création, société et culture. Les concepts sont étudiés à partir d’études de cas, d’œuvres, de textes et de situations contemporaines.

• Cours magistraux dialogués

• analyses de textes et d’études de cas

• discussions collectives

• cartographies des mondes de l’art

• recherches documentaires ; mises en situation

• supports iconographiques et lectures recommandées.

• Compréhension des concepts sociologiques.

• Capacité à articuler concepts, pratiques artistiques et contextes.

• Pertinence des exemples et des références mobilisés.

• Qualité de l’argumentation, de la contextualisation et de l’expression écrite.

• Capacité à construire une réflexion personnelle sur son inscription dans les mondes de l’art.

Diaporamas, corpus de textes de sociologie de l’art, études de cas, bibliographie et ressources complémentaires mises à disposition sur la plateforme pédagogique.