Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Graphisme propose une approche multidisciplinaire basée sur l’expérimentation et la recherche. L’objectif est de transmettre des clés méthodologiques, conceptuelles et techniques qui permettront aux étudiant·es de se forger leurs propres pratiques, selon leurs convictions et en conscience des différentes voies qui s’ouvrent à elleux : qu’il s’agisse d’une poursuite d’études ou d’un engagement dans le monde professionnel.

Le projet pédagogique de l’orientation envisage le graphisme comme une pratique située, critique et engagée, capable d’interroger le monde autant que d’y prendre part. Il invite chaque étudiant·e à construire une position singulière et à expérimenter des formes de graphisme en prise avec les enjeux sociaux, politiques et culturels contemporains. À travers leur parcours, les étudiant·es sont amené·es à se questionner : comment mettre ma pratique du graphisme au service du monde auquel je souhaite contribuer ? Comment construire une pratique à la fois engagée, singulière et épanouissante ?

La première année de l’atelier Graphisme est encadrante ; elle sensibilise l’étudiant·e à plusieurs pratiques du graphisme par l’expérimentation de différents outils et méthodes de travail. L’étudiant·e s’exerce à développer des projets en appréhendant les médiums et les contraintes spécifiques du champ du design graphique, tout en posant un regard interrogatif-critique sur les formes qu’iel produit.

La deuxième année s’articule autour d’un principe de modules qui mettent en relation les éléments constitutifs de la discipline appréhendés en première année. L’étudiant·e est encouragé·e à prendre position en s’engageant dans les exercices de l’atelier depuis ses propres préoccupations. L’étudiant·e s’applique à justifier ses choix conceptuels et graphiques.

Pour la dernière année diplômante du cursus, l’atelier invite l’étudiant·e à se positionner dans la ou les sphère(s) graphique(s) qui l’intéresse(nt) particulièrement, notamment en développant un projet personnel dans le cadre du Travail de fin d’études (TFE).

L’autonomisation des étudiant·es est centrale et mise en pratique de façon progressive au fil des trois années de bachelier. Le cursus est également rythmé par des workshops donnés par des intervenant·es extérieur·es qui participent à la diversité des apprentissages.

@esale75_graphisme

• Introduction à la philosophie de l’art et aux principaux concepts de l’esthétique : naissance de l’esthétique et approche par entrée lexicales (exemples : mimèsis, catharsis, praxis/expérience, savoir/faire, vérité, concept, autonomie et hétéronomie de l’art, “monde” de l’art, utopie/hétérotopie, disparition…).

• Les notions sont abordées à partir de textes philosophiques et d’analyses d’œuvres issues de différentes disciplines artistiques.

• Évaluation non continue.

• Travail écrit individuel consistant en une dissertation philosophique articulant plusieurs concepts étudiés durant le quadrimestre.

• L’étudiant·e mobilise les notions vues au cours, des références philosophiques et des exemples d’œuvres afin de développer une réflexion personnelle argumentée.

Bachelier 1

• Évaluation non continue.

• Travail écrit individuel consistant en une dissertation philosophique articulant plusieurs concepts étudiés durant le quadrimestre.

• L’étudiant·e mobilise les notions vues au cours, des références philosophiques et des exemples d’œuvres afin de développer une réflexion personnelle argumentée.

• Identifier, définir et mobiliser les principaux concepts de la philosophie de l’art et de l’esthétique.

• Situer ces concepts dans leur contexte historique, philosophique et culturel.

• Mettre en relation des textes philosophiques avec des œuvres.

• Analyser une œuvre à partir d’une problématique philosophique.

• Développer une argumentation personnelle, rigoureuse et référencée.

• Introduction à la philosophie de l’art et aux principaux concepts de l’esthétique : naissance de l’esthétique et approche par entrée lexicales (exemples : mimèsis, catharsis, praxis/expérience, savoir/faire, vérité, concept, autonomie et hétéronomie de l’art, “monde” de l’art, utopie/hétérotopie, disparition…).

• Les notions sont abordées à partir de textes philosophiques et d’analyses d’œuvres issues de différentes disciplines artistiques.

• Cours magistraux dialogués

• Lecture et analyse de textes philosophiques

• Analyses d’œuvres

• Études de cas

• Discussions collectives

• Supports iconographiques et audiovisuels

• Lectures recommandées.

• Maîtrise des concepts philosophiques.

• Capacité à articuler les notions dans une réflexion cohérente.

• Pertinence des références et des analyses d’œuvres.

• Qualité de l’argumentation, de la contextualisation et de l’expression écrite.

• Diaporamas de cours

• Corpus de textes philosophiques

• Reproductions d’œuvres

• Bibliographie et lectures complémentaires mises à disposition sur la plateforme pédagogique.