Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Graphisme propose une approche multidisciplinaire basée sur l’expérimentation et la recherche. L’objectif est de transmettre des clés méthodologiques, conceptuelles et techniques qui permettront aux étudiant·es de se forger leurs propres pratiques, selon leurs convictions et en conscience des différentes voies qui s’ouvrent à elleux : qu’il s’agisse d’une poursuite d’études ou d’un engagement dans le monde professionnel.

Le projet pédagogique de l’orientation envisage le graphisme comme une pratique située, critique et engagée, capable d’interroger le monde autant que d’y prendre part. Il invite chaque étudiant·e à construire une position singulière et à expérimenter des formes de graphisme en prise avec les enjeux sociaux, politiques et culturels contemporains. À travers leur parcours, les étudiant·es sont amené·es à se questionner : comment mettre ma pratique du graphisme au service du monde auquel je souhaite contribuer ? Comment construire une pratique à la fois engagée, singulière et épanouissante ?

La première année de l’atelier Graphisme est encadrante ; elle sensibilise l’étudiant·e à plusieurs pratiques du graphisme par l’expérimentation de différents outils et méthodes de travail. L’étudiant·e s’exerce à développer des projets en appréhendant les médiums et les contraintes spécifiques du champ du design graphique, tout en posant un regard interrogatif-critique sur les formes qu’iel produit.

La deuxième année s’articule autour d’un principe de modules qui mettent en relation les éléments constitutifs de la discipline appréhendés en première année. L’étudiant·e est encouragé·e à prendre position en s’engageant dans les exercices de l’atelier depuis ses propres préoccupations. L’étudiant·e s’applique à justifier ses choix conceptuels et graphiques.

Pour la dernière année diplômante du cursus, l’atelier invite l’étudiant·e à se positionner dans la ou les sphère(s) graphique(s) qui l’intéresse(nt) particulièrement, notamment en développant un projet personnel dans le cadre du Travail de fin d’études (TFE).

L’autonomisation des étudiant·es est centrale et mise en pratique de façon progressive au fil des trois années de bachelier. Le cursus est également rythmé par des workshops donnés par des intervenant·es extérieur·es qui participent à la diversité des apprentissages.

@esale75_graphisme

Bachelier 1

• Développer l’observation d’après nature (et parfois d’après documents);

• Explorer le potentiel du trait, des masses, de la couleur;

• Traiter le réel selon différentes approches plastiques;

• Découvrir les propriétés de diverses techniques;

• Développer la créativité.

• Reproduire en dessin : un espace observé, des objets, sujets observés;

• Maîtriser à la fin de l’année différentes techniques vues au cours;

• Créer des images personnelles;

• Interpréter en dessin des sujets observés;

• Réaliser sur papier, différentes versions d’un même sujet.

• Atelier (individuel ou collectif);

• Consultation de documents, livres, références d’artistes;

• Réalisation d’échantillons techniques;

• Consignes techniques (niveau de difficulté progressif);

• Échanges autour des dessins, discussions entre élèves, entre l’élève et le professeur concernant l’aspect technique, artistique.

• Exercices liés à la spécificité des techniques en noir et blanc ou en monochrome (crayon ordinaire, fusain, feutre noir, plume et encre de chine, brou de noix);

• Exercices liés à la spécificité des techniques en couleur (crayon de couleur, pastel, aquarelle, gouache…);

• Sur le rendu de la perception (les valeurs, les masses, les textures, les couleurs);

• Sur la composition (point de vue, cadrage, profondeur…);

• Sur l’expression libre (laboratoire du langage plastique);

• Sur l’interprétation à partir d’un objet, d’un document, d’un mot…;

• Liens avec l’atelier, par des exercices spécifiques en dessin.

• Évaluation continue avec note en janvier et en juin;

• Possibilité d’évaluation en septembre : travail à remettre et travail sur place.

• Respect des consignes;

• Participation;

• Implication dans le travail;

• Face aux travaux présentés, évolution, progression visible tout au long de l’année au niveau technique et au niveau artistique;

• Qualité de l’observation et de l’interprétation en dessin des sujets observés;

• Capacité de créer des images personnelles.