Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Graphisme propose une approche multidisciplinaire basée sur l’expérimentation et la recherche. L’objectif est de transmettre des clés méthodologiques, conceptuelles et techniques qui permettront aux étudiant·es de se forger leurs propres pratiques, selon leurs convictions et en conscience des différentes voies qui s’ouvrent à elleux : qu’il s’agisse d’une poursuite d’études ou d’un engagement dans le monde professionnel.

Le projet pédagogique de l’orientation envisage le graphisme comme une pratique située, critique et engagée, capable d’interroger le monde autant que d’y prendre part. Il invite chaque étudiant·e à construire une position singulière et à expérimenter des formes de graphisme en prise avec les enjeux sociaux, politiques et culturels contemporains. À travers leur parcours, les étudiant·es sont amené·es à se questionner : comment mettre ma pratique du graphisme au service du monde auquel je souhaite contribuer ? Comment construire une pratique à la fois engagée, singulière et épanouissante ?

La première année de l’atelier Graphisme est encadrante ; elle sensibilise l’étudiant·e à plusieurs pratiques du graphisme par l’expérimentation de différents outils et méthodes de travail. L’étudiant·e s’exerce à développer des projets en appréhendant les médiums et les contraintes spécifiques du champ du design graphique, tout en posant un regard interrogatif-critique sur les formes qu’iel produit.

La deuxième année s’articule autour d’un principe de modules qui mettent en relation les éléments constitutifs de la discipline appréhendés en première année. L’étudiant·e est encouragé·e à prendre position en s’engageant dans les exercices de l’atelier depuis ses propres préoccupations. L’étudiant·e s’applique à justifier ses choix conceptuels et graphiques.

Pour la dernière année diplômante du cursus, l’atelier invite l’étudiant·e à se positionner dans la ou les sphère(s) graphique(s) qui l’intéresse(nt) particulièrement, notamment en développant un projet personnel dans le cadre du Travail de fin d’études (TFE).

L’autonomisation des étudiant·es est centrale et mise en pratique de façon progressive au fil des trois années de bachelier. Le cursus est également rythmé par des workshops donnés par des intervenant·es extérieur·es qui participent à la diversité des apprentissages.

@esale75_graphisme

• -Évaluation continue  (60% participation en cours, 20% auto-évaluation, 20% définition de ses usages du dessin et rendu du carnet)

Liste non exhaustive, susceptible d’être ajustée en fonction des envies, des demandes et du déroulé du cours.

• Dessin d’observation: techniques de bases et mise en situation.

• Mémoire visuelle: moyens mnémotechniques, méthodologie d’analyses et vocabulaire associé.

• Pratique du croquis d’après modèle vivant, avec entre autres des pauses rapides.

• Protocoles, expérimentation sous contraintes imposées et création collective de protocoles de travail.

• Fabrication de carnets et d’outils à tracer do it yourself.

• Questionnement sur les mauvaises conditions.

• Exercices d’analyse autour de la copie, de la déformation et du changement d’échelle. 

• Approches techniques spécifiques (à définir en fonction des discussions et des envies-demandes).

Bachelier 1

• Évaluation continue  (60% participation en cours, 20% auto-évaluation, 20% définition de ses usages du dessin et rendu du carnet)

• Permettre aux étudiant.es d’identifier et d’acquérir un panel d’outils liés aux usages du dessin et de l’observation. 

• Redéfinir et repenser, individuellement et collectivement les pratiques du dessin.

• Le dessin sera envisagé comme un moyen d’expression/observation au sens large, plutôt que comme une simple technique.

• S’ouvrir à d’autres méthodologies de travail afin de déplacer et de renouveler ses habitudes.

• Co-construire des bases techniques et des stratégies pour mettre en place une pratique du dessin la plus adéquate possible avec les réalités des pratiques des étudiant.es.

• Encourager la curiosité et l’exploration visuelle.

Liste non exhaustive, susceptible d’être ajustée en fonction des envies, des demandes et du déroulé du cours.

• Dessin d’observation: techniques de bases et mise en situation.

• Mémoire visuelle: moyens mnémotechniques, méthodologie d’analyses et vocabulaire associé.

• Pratique du croquis d’après modèle vivant, avec entre autres des pauses rapides.

• Protocoles, expérimentation sous contraintes imposées et création collective de protocoles de travail.

• Fabrication de carnets et d’outils à tracer do it yourself.

• Questionnement sur les mauvaises conditions.

• Exercices d’analyse autour de la copie, de la déformation et du changement d’échelle. 

• Approches techniques spécifiques (à définir en fonction des discussions et des envies-demandes). 

Pourra être adapté en fonction du cours.

• Temps collectif de discussion à partir de l’axe de travail énoncé.

• Temps de recherche et d’expérimentation individuel ou collectif dans et hors de l’école.

• Mise en commun des expériences vécues et des observations qui y sont liées.

• Participer à l’ensemble des cours.

• Identifier les différentes spécificités des outils utilisés.

• Être capable d’utiliser le vocabulaire et des notions vues en cours.

• Oser faire et expérimenter. Exploration de diverses techniques et outils de dessin.

• Avoir une réflexion et analyse critique sur ses usages du dessin.

Matériel demandé en fonction des cours.

Bibliographie réduite:

• Guston, Philip : I Paint What I Want to See. Londres, Penguin Books, 2022 

• Itten, Johannes: Le dessin et la forme.  Paris, H. Dessain et Tolra, Éditeurs, 1970 

• Kubin, Alfred: Le travail du dessinateur. Paris, Allia, 2020 

• Sillman, Amy : Faux Pas, Écrits et Dessins. Paris, After 8 Books, 2022