Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Graphisme propose une approche multidisciplinaire basée sur l’expérimentation et la recherche. L’objectif est de transmettre des clés méthodologiques, conceptuelles et techniques qui permettront aux étudiant·es de se forger leurs propres pratiques, selon leurs convictions et en conscience des différentes voies qui s’ouvrent à elleux : qu’il s’agisse d’une poursuite d’études ou d’un engagement dans le monde professionnel.

Le projet pédagogique de l’orientation envisage le graphisme comme une pratique située, critique et engagée, capable d’interroger le monde autant que d’y prendre part. Il invite chaque étudiant·e à construire une position singulière et à expérimenter des formes de graphisme en prise avec les enjeux sociaux, politiques et culturels contemporains. À travers leur parcours, les étudiant·es sont amené·es à se questionner : comment mettre ma pratique du graphisme au service du monde auquel je souhaite contribuer ? Comment construire une pratique à la fois engagée, singulière et épanouissante ?

La première année de l’atelier Graphisme est encadrante ; elle sensibilise l’étudiant·e à plusieurs pratiques du graphisme par l’expérimentation de différents outils et méthodes de travail. L’étudiant·e s’exerce à développer des projets en appréhendant les médiums et les contraintes spécifiques du champ du design graphique, tout en posant un regard interrogatif-critique sur les formes qu’iel produit.

La deuxième année s’articule autour d’un principe de modules qui mettent en relation les éléments constitutifs de la discipline appréhendés en première année. L’étudiant·e est encouragé·e à prendre position en s’engageant dans les exercices de l’atelier depuis ses propres préoccupations. L’étudiant·e s’applique à justifier ses choix conceptuels et graphiques.

Pour la dernière année diplômante du cursus, l’atelier invite l’étudiant·e à se positionner dans la ou les sphère(s) graphique(s) qui l’intéresse(nt) particulièrement, notamment en développant un projet personnel dans le cadre du Travail de fin d’études (TFE).

L’autonomisation des étudiant·es est centrale et mise en pratique de façon progressive au fil des trois années de bachelier. Le cursus est également rythmé par des workshops donnés par des intervenant·es extérieur·es qui participent à la diversité des apprentissages.

@esale75_graphisme

L’atelier de B1 comporte 3 Activités d’Apprentissage:

• AA Atelier - Contrôle continu — 14 ECTS

• AA Recherches plastiques - Reliure — 2 ECTS

• AA Atelier - Jury de fin d’année — 14 ECTS

L’atelier de B1 graphisme se compose de 5 cours :

• Évaluation continue sur toute l’année qui compte pour 50% de l’année

• Jury interne en fin d’année académique (fin mai / début juin) qui compte pour 50% de l’année.

• Chaque cours d’atelier est noté en ayant recours à une évaluation continue.

• Cela prend donc en compte la note du premier quadrimestre et celle du second quadrimestre.

• La seule note du premier quadrimestre ne peut suffire à évaluer une année entière et valider la réussite. Afin d’établir la note du 2e quadrimestre, une remise préalable de l’ensemble des travaux est demandée avant la remise prévue des jurys (ce délai fixé pour chaque cours peut varier de 10 jours à quelques semaines).

• Iels ont ainsi la possibilité de revoir leurs travaux. S’iels sont satisfait·es de cette note, ils ne sont pas tenus de modifier leurs travaux en vue du jury. Cette note préalable sera donc prise en compte directement.

• Si cette note préalable ne leur convient pas, iels peuvent représenter leurs travaux modifiés pour les dates du jury.

• La compréhension des consignes et des enjeux de celui-ci.

• Le respect des consignes et des délais imposés.

• La pertinence de la recherche graphique et des propositions faites.

• L’originalité de la forme, de l’interprétation / l’originalité du concept.

• La cohérence graphique : maîtrise des données plastiques et de la sensibilité esthétique / efficacité et qualité formelle.

• Le développement d’une singularité / prises de risques et initiatives personnelles.

• L’évolution de l’étudiant·e par rapport aux notions apprises / applications des savoirs faire vu en cours.

• La participation au cours / implication dans le développement des exercices.

• L’évolution du travail, l’investissement (effort et progrès) et la cohérence de l’ensemble.

• L’autonomie de l’étudiant·e et capacité à dépasser les consignes de façon intelligente.

• La présentation et finition des projets finaux.

• La capacité d’argumentation.

Bachelier 1

• Évaluation continue avec évaluation partielle sommative en janvier et évaluation finale en mai.

• Méthode d’intégration : 50% janvier, 50% mai

• Identifier et comprendre les fondamentaux de la composition, notamment à travers l’apprentissage de la grille de mise en page et la compréhension du rapport au format, aux marges, aux proportions et à la notion de hors-champ.

• Maîtriser deux principes fondamentaux de la communication graphique : la hiérarchisation de l’information et la lisibilité.

• Développer une approche graphique sensible, personnelle et expressive, fondée sur l’intuition et l’expérimentation, afin de s’affranchir des automatismes et du formatage imposés par les outils numériques.

Le cours propose une initiation à la mise en page sensible et intuitive, en abordant les enjeux de la composition, de la hiérarchisation des informations, de la lisibilité, de la conceptualisation et de l’expressivité.

Par le biais de différents exercices, l’étudiant·e sera amené·e à explorer et à expérimenter les spécificités du design graphique ainsi qu’à développer un langage graphique personnel et singulier, en s’affranchissant des automatismes et du formatage imposés par les outils numériques.

• Conceptualisation

• Qualité de la composition, audace et expressivité

• 
Hiérarchisation des informations

• Compréhension et maîtrise de la grille

• Soin, lisibilité et respect du calendrier

Des références en réponse aux exercices seront présentées en cours afin de permettre à l’étudiant·e d’élargir ou d’affiner sa culture graphique.