Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Graphisme propose une approche multidisciplinaire basée sur l’expérimentation et la recherche. L’objectif est de transmettre des clés méthodologiques, conceptuelles et techniques qui permettront aux étudiant·es de se forger leurs propres pratiques, selon leurs convictions et en conscience des différentes voies qui s’ouvrent à elleux : qu’il s’agisse d’une poursuite d’études ou d’un engagement dans le monde professionnel.

Le projet pédagogique de l’orientation envisage le graphisme comme une pratique située, critique et engagée, capable d’interroger le monde autant que d’y prendre part. Il invite chaque étudiant·e à construire une position singulière et à expérimenter des formes de graphisme en prise avec les enjeux sociaux, politiques et culturels contemporains. À travers leur parcours, les étudiant·es sont amené·es à se questionner : comment mettre ma pratique du graphisme au service du monde auquel je souhaite contribuer ? Comment construire une pratique à la fois engagée, singulière et épanouissante ?

La première année de l’atelier Graphisme est encadrante ; elle sensibilise l’étudiant·e à plusieurs pratiques du graphisme par l’expérimentation de différents outils et méthodes de travail. L’étudiant·e s’exerce à développer des projets en appréhendant les médiums et les contraintes spécifiques du champ du design graphique, tout en posant un regard interrogatif-critique sur les formes qu’iel produit.

La deuxième année s’articule autour d’un principe de modules qui mettent en relation les éléments constitutifs de la discipline appréhendés en première année. L’étudiant·e est encouragé·e à prendre position en s’engageant dans les exercices de l’atelier depuis ses propres préoccupations. L’étudiant·e s’applique à justifier ses choix conceptuels et graphiques.

Pour la dernière année diplômante du cursus, l’atelier invite l’étudiant·e à se positionner dans la ou les sphère(s) graphique(s) qui l’intéresse(nt) particulièrement, notamment en développant un projet personnel dans le cadre du Travail de fin d’études (TFE).

L’autonomisation des étudiant·es est centrale et mise en pratique de façon progressive au fil des trois années de bachelier. Le cursus est également rythmé par des workshops donnés par des intervenant·es extérieur·es qui participent à la diversité des apprentissages.

@esale75_graphisme

Évaluation continue notée sur base de présence en cours et de participation de l’étudiant·e aux activités prévues (visites d’exposition et/ou ateliers avec intervenant.es externes) ;

• Travail à rendre à la fin du 1er quadrimestre (les consignes sont précisées par l’enseignante en début d’année et publiées dans le dossier cumulus du cours)

• Travail à rendre à la fin du 2ème quadrimestre + entrevue orale (les consignes sont précisées par l’enseignante en début d’année et publiées dans le dossier cumulus du cours)

• Le travail à rendre au 1er quadrimestre peut être rattrapé au 2ème et 3ème quadrimestre avec un travail à rendre (les consignes sont précisées par l’enseignante en début d’année et publiées dans le dossier cumulus du cours)

• Le travail à rendre au 2ème peut être rattrapé a-3ème quadrimestre avec un travail à rendre (les consignes sont précisées par l’enseignante en début d’année et publiées dans le dossier cumulus du cours)

Le cours vise à transmettre des connaissances et des savoirs sur les arts actuels des années 1990 à nos jours. On commence par une mise en perspective historique et critique de l’actualité artistique et culturelle en relation à la modernité occidentale. On poursuit alors par l’étude de diverses pratiques artistiques actuelles au départ d’axes thématiques qui permettent de situer les œuvres abordées au regard de leurs enjeux socio-culturels, écologiques et politiques. Au deuxième quadrimestre, les étudiant·es sont invité·es à participer de manière active à la construction des thèmes abordés en cours, informés par leurs questionnements et leurs suggestions.

Bachelier 1

• Évaluation continue notée sur base de présence en cours et de participation de l’étudiant·e aux activités prévues (visites d’exposition et/ou ateliers avec intervenant.es externes) ;

• Travail à rendre à la fin du 1er quadrimestre (les consignes sont précisées par l’enseignante en début d’année et publiées dans le dossier cumulus du cours)

• Travail à rendre à la fin du 2ème quadrimestre + entrevue orale (les consignes sont précisées par l’enseignante en début d’année et publiées dans le dossier cumulus du cours)

• Le travail à rendre au 1er quadrimestre peut être rattrapé au 2ème et 3ème quadrimestre avec un travail à rendre (les consignes sont précisées par l’enseignante en début d’année et publiées dans le dossier cumulus du cours)

• Le travail à rendre au 2ème peut être rattrapé a-3ème quadrimestre avec un travail à rendre (les consignes sont précisées par l’enseignante en début d’année et publiées dans le dossier cumulus du cours)

• Aller à la rencontre de pratiques artistiques actuelles et apprendre à situer leur singularité au sein des diverses contextes artistiques et culturels d’aujourd’hui ;

• Accompagner les étudiant·es dans la réflexion collective et individuelle sur les enjeux artistiques, politiques, écologiques, sociaux et culturels de l’art actuel ;

• Aiguiser la curiosité intellectuelle et visuelle envers la diversité et l’interdisciplinarité de l’art actuel et diversifier la connaissance ;

• Stimuler chez les étudiant·es la mobilisation des connaissances acquises afin d’apprendre à situer leurs propres pratiques de l’art.

• Capacité à articuler une réflexion située en relation aux œuvres et aux pratiques artistiques actuelles, dans le respect de leurs singularités.

• Ouverture vers la diversité des approches de l’art actuel et notamment en Belgique.

• Capacité de faire du cours un lieu d’écoute active et de réflexions partagées.

Le cours vise à transmettre des connaissances et des savoirs sur les arts actuels des années 1990 à nos jours. On commence par une mise en perspective historique et critique de l’actualité artistique et culturelle en relation à la modernité occidentale. On poursuit alors par l’étude de diverses pratiques artistiques actuelles au départ d’axes thématiques qui permettent de situer les œuvres abordées au regard de leurs enjeux socio-culturels, écologiques et politiques. Au deuxième quadrimestre, les étudiant·es sont invité·es à participer de manière active à la construction des thèmes abordés en cours, informés par leurs questionnements et leurs suggestions.

• Cours général collectif avec le support d’images et de textes projetés en cours.

• Lecture et analyse des documents visuels et textuels projetés, discutés et interrogés ensemble avec les étudiant·es.

• Prise de notes par les étudiant·es, épaulée par la mise à disposition par l’enseignante d’une version numérisée des matières visuelles et textuelles du cours.

• Invitation à des personnes externes, artistes et non, à intervenir en cours autour de sujets et de pratiques attenantes aux pratiques artistiques actuelles et organisation avec elleux de séances de réflexion sur les sujets et les pratiques étudiés.

• Les savoirs acquis au cours peuvent être impulsés ou complétés par des visites d’exposition ou d’atelier.

• La capacité par l’étudiant·e à élaborer de manière singulière les contenus abordés en cours

• La capacité à saisir les rapports entre les arts actuels et le monde d’aujourd’hui 

• La capacité à savoir se situer au sein de l’art dans lequel iel évolue 

• La participation de l’étudiant·e à faire du cours un lieu d’écoute attentive des autres et de soi, ainsi qu’un milieu d’apprentissage ouvert, curieux et bienveillant.