⇋ Projet pédagogique
L’atelier de photographie privilégie une vision d’auteur·rice centrée sur l’humain et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Le cursus aborde les diverses dimensions de la photographie, autant artistiques que techniques. Cette formation passe par l’apprentissage des éléments constitutifs d’un travail photographique, des outils essentiels à ses modes de représentation. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques et une réflexion critique, et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines.
Des workshops et des rencontres avec des intervenant·es externes ponctuent l’année académique. La 1ère année est entièrement consacrée à la photographie argentique : la prise de vue, le développement, le tirage, l’utilisation de la chambre photographique. Le portrait, le reportage, le documentaire, entre autres, permettent à l’étudiant·e de se créer un langage propre tout en ayant une maîtrise de l’outil technique. Dès la 1ère année, l’étudiant·e est invité·e à travers son projet personnel à affirmer un point de vue.
En 2e année, des exercices pratiques lient les réalisations photographiques à l’expression écrite, autant journalistique, poétique qu’éditoriale. L’image numérique est abordée de la prise de vue à l’impression et l’introduction du livre d’artiste d’un point de vue historique et théorique. Le projet personnel constitue une réflexion sur les choix esthétiques, techniques et les intentions d’auteur·rice.
La 3e année débute par une semaine de workshop durant laquelle l’étudiant·e est immergé·e dans un territoire, l’obligeant à choisir un angle de vision cohérent. Tout au long de l’année, l’étudiant·e est engagé·e dans un travail personnel de fin d’études (TFE) où sont abordés autant le contenu que sa représentation visuelle. Le TFE écrit en rapport avec le travail photographique pose un regard critique et analytique sur le processus de création : parler de son projet lors de rencontres collectives, élaborer des dossiers, apprendre à défendre son propos. Les modes de présentation du travail, la scénographie, la vidéo et la création d’un livre d’artiste sont au centre des préoccupations de cette année diplômante.
⇋ Tableaux des cours
⇋ Enseignant·e·s
Atelier
Artistique
Généraux
⇋ Annexes
⇋ Unités d’enseignement
UE 10525
Q1
HAA - Art Contemporain - A
02 Ects
B1
UE 10580
Q1 + Q2
SHS - Littérature
03 Ects
B1
UE 10583
Q1
SHS - Philosophie Esthétique de l’Art - A
02 Ects
B1
UE 14010
Q1 + Q2
Atelier - Pratiques - B1
14 Ects
B1
UE 14215
Q1 + Q2
TT - Technique d’impression
02 Ects
B1
UE 14217
Q1
TT - Initiation à la technique photo - A
02 Ects
B1
UE 14545
Q1
HAA - Histoire de la photographie - A
02 Ects
B1
UE 10526
Q2
HAA - Art Contemporain - B
02 Ects
B1
UE 10584
Q2
SHS - Philosophie Esthétique de l’Art - B
02 Ects
B1
UE 14011
Q2
Atelier - Jury - B1
16 Ects
B1
UE 14218
Q2
TT - Initiation à la technique photo - B
02 Ects
B1
UE 14546
Q2
HAA - Histoire de la photographie - B
02 Ects
B1
⇋ Activités d’apprentissage
⇋ Présentation
Le second quadrimestre approfondit les enjeux contemporains de la philosophie de l’art au travers de grandes problématiques et thématiques (exemples : nature et culture, pharmakon, corps, identité, mort, effacement, utilité de l’art…).
Ces notions sont étudiées à partir de textes philosophiques, d’analyses d’œuvres et de recherches présentées par les étudiant·es.
⇋ Évaluation
Évaluation non continue.
L’évaluation comprend deux volets complémentaires : (1) une présentation collective réalisée en groupe autour d’une problématique ou d’un thème choisi durant le quadrimestre ; (2) un travail écrit individuel sous la forme d’une dissertation philosophique articulant plusieurs concepts étudiés au cours.
La note finale prend en compte la qualité des deux productions.
⇋ Niveau
Bachelier 1
⇋ Enseignant·e·s
⇋ Crédits
2 Ects
⇋ Évaluation
Évaluation non continue.
L’évaluation comprend deux volets complémentaires : (1) une présentation collective réalisée en groupe autour d’une problématique ou d’un thème choisi durant le quadrimestre ; (2) un travail écrit individuel sous la forme d’une dissertation philosophique articulant plusieurs concepts étudiés au cours.
La note finale prend en compte la qualité des deux productions.
⇋ Acquis d’apprentissage
· Mobiliser des concepts philosophiques pour analyser des problématiques esthétiques contemporaines.
· Mettre en relation différentes notions et traditions philosophiques.
· Développer une réflexion critique à partir d’œuvres, de textes et de situations artistiques.
· Présenter oralement une recherche collective structurée.
· Produire une argumentation écrite personnelle, rigoureuse et référencée.
⇋ Contenu
Le second quadrimestre approfondit les enjeux contemporains de la philosophie de l’art au travers de grandes problématiques et thématiques (exemples : nature et culture, pharmakon, corps, identité, mort, effacement, utilité de l’art…).
Ces notions sont étudiées à partir de textes philosophiques, d’analyses d’œuvres et de recherches présentées par les étudiant·es.
⇋ Méthodes
Cours magistraux dialogués
Analyses de textes philosophiques et d’œuvres
Discussions collectives
Recherches documentaires
Travaux et exposés de groupe
Lectures recommandées
Supports iconographiques et audiovisuels.
⇋ Critères d’évaluation
Compréhension et maîtrise des concepts philosophiques.
Capacité à articuler plusieurs notions dans une réflexion personnelle.
Qualité de la recherche, de la présentation orale et de la collaboration au travail collectif.
Pertinence des références artistiques et philosophiques.
Qualité de l’argumentation, de la contextualisation et de l’expression.
⇋ Support de cours, lectures obligatoires ou recommandées
Diaporamas
Corpus de textes philosophiques
Reproductions d’œuvres
Bibliographie et ressources complémentaires mises à disposition sur la plateforme pédagogique.