Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier de photographie privilégie une vision d’auteur·rice centrée sur l’humain et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Le cursus aborde les diverses dimensions de la photographie, autant artistiques que techniques. Cette formation passe par l’apprentissage des éléments constitutifs d’un travail photographique, des outils essentiels à ses modes de représentation. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques et une réflexion critique, et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines.

Des workshops et des rencontres avec des intervenant·es externes ponctuent l’année académique. La 1ère année est entièrement consacrée à la photographie argentique : la prise de vue, le développement, le tirage, l’utilisation de la chambre photographique. Le portrait, le reportage, le documentaire, entre autres, permettent à l’étudiant·e de se créer un langage propre tout en ayant une maîtrise de l’outil technique. Dès la 1ère année, l’étudiant·e est invité·e à travers son projet personnel à affirmer un point de vue.

En 2e année, des exercices pratiques lient les réalisations photographiques à l’expression écrite, autant journalistique, poétique qu’éditoriale. L’image numérique est abordée de la prise de vue à l’impression et l’introduction du livre d’artiste d’un point de vue historique et théorique. Le projet personnel constitue une réflexion sur les choix esthétiques, techniques et les intentions d’auteur·rice.

La 3e année débute par une semaine de workshop durant laquelle l’étudiant·e est immergé·e dans un territoire, l’obligeant à choisir un angle de vision cohérent. Tout au long de l’année, l’étudiant·e est engagé·e dans un travail personnel de fin d’études (TFE) où sont abordés autant le contenu que sa représentation visuelle. Le TFE écrit en rapport avec le travail photographique pose un regard critique et analytique sur le processus de création : parler de son projet lors de rencontres collectives, élaborer des dossiers, apprendre à défendre son propos. Les modes de présentation du travail, la scénographie, la vidéo et la création d’un livre d’artiste sont au centre des préoccupations de cette année diplômante.

Le cours vise à transmettre des connaissances et des savoirs sur les arts actuels des années 1990 à nos jours. On commence par une mise en perspective historique et critique de l’actualité artistique et culturelle en relation à la modernité occidentale. On poursuit alors par l’étude de diverses pratiques artistiques actuelles au départ d’axes thématiques qui permettent de situer les œuvres abordées au regard de leurs enjeux socio-culturels, écologiques et politiques. Au deuxième quadrimestre, les étudiant·es sont invité·es à participer de manière active à la construction des thèmes abordés en cours, informés par leurs questionnements et leurs suggestions.

Évaluation continue notée sur base de présence en cours et de participation de l’étudiant·e aux activités prévues (visites d’exposition et/ou ateliers avec intervenant.es externes) ;

• Travail à rendre à la fin du 1er quadrimestre (les consignes sont précisées par l’enseignante en début d’année et publiées dans le dossier cumulus du cours)

• Travail à rendre à la fin du 2ème quadrimestre + entrevue orale (les consignes sont précisées par l’enseignante en début d’année et publiées dans le dossier cumulus du cours)

• Le travail à rendre au 1er quadrimestre peut être rattrapé au 2ème et 3ème quadrimestre avec un travail à rendre (les consignes sont précisées par l’enseignante en début d’année et publiées dans le dossier cumulus du cours)

• Le travail à rendre au 2ème peut être rattrapé a-3ème quadrimestre avec un travail à rendre (les consignes sont précisées par l’enseignante en début d’année et publiées dans le dossier cumulus du cours)