Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier de photographie privilégie une vision d’auteur·rice centrée sur l’humain et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Le cursus aborde les diverses dimensions de la photographie, autant artistiques que techniques. Cette formation passe par l’apprentissage des éléments constitutifs d’un travail photographique, des outils essentiels à ses modes de représentation. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques et une réflexion critique, et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines.

Des workshops et des rencontres avec des intervenant·es externes ponctuent l’année académique. La 1ère année est entièrement consacrée à la photographie argentique : la prise de vue, le développement, le tirage, l’utilisation de la chambre photographique. Le portrait, le reportage, le documentaire, entre autres, permettent à l’étudiant·e de se créer un langage propre tout en ayant une maîtrise de l’outil technique. Dès la 1ère année, l’étudiant·e est invité·e à travers son projet personnel à affirmer un point de vue.

En 2e année, des exercices pratiques lient les réalisations photographiques à l’expression écrite, autant journalistique, poétique qu’éditoriale. L’image numérique est abordée de la prise de vue à l’impression et l’introduction du livre d’artiste d’un point de vue historique et théorique. Le projet personnel constitue une réflexion sur les choix esthétiques, techniques et les intentions d’auteur·rice.

La 3e année débute par une semaine de workshop durant laquelle l’étudiant·e est immergé·e dans un territoire, l’obligeant à choisir un angle de vision cohérent. Tout au long de l’année, l’étudiant·e est engagé·e dans un travail personnel de fin d’études (TFE) où sont abordés autant le contenu que sa représentation visuelle. Le TFE écrit en rapport avec le travail photographique pose un regard critique et analytique sur le processus de création : parler de son projet lors de rencontres collectives, élaborer des dossiers, apprendre à défendre son propos. Les modes de présentation du travail, la scénographie, la vidéo et la création d’un livre d’artiste sont au centre des préoccupations de cette année diplômante.

• Typologie des appareils photographiques. Présentation et prise en main des boîtiers de base. Différenciation et spécificités des formats : petit, moyen et grand format.

• L’objectif photographique. Typologie des objectifs et propriétés physiques de l’optique. Maîtrise de la distance focale et de ses impacts sur l’image.

• Gestion du couple Ouverture / Vitesse. L’obturateur : analyse des différents types d’obturateurs et contrôle du temps de pose. Le diaphragme : gestion de l’ouverture et maîtrise de la profondeur de champ. Étude du rapport réciproque entre la vitesse et l’ouverture.

• Sensitométrie et mesure de la lumière. Utilisation des types de cellules et techniques de mesure de la lumière. Utilisation du carton gris à 18 % pour l’étalonnage. Gestion du contraste du sujet et introduction au concept de gamma.

• Le développement du film argentique noir et blanc. Processus technique en chambre noire : mise en cuve du film. Traitement chimique pas à pas : action du révélateur, bain d’arrêt, fixage et rinçage. Finitions et archivage : séchage et méthodes de conservation des négatifs.

Travail écrit qsm, réalisé à la maison. Les étudiants sont autorisés à consulter leurs ressources pédagogiques durant l’épreuve.