Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier de photographie privilégie une vision d’auteur·rice centrée sur l’humain et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Le cursus aborde les diverses dimensions de la photographie, autant artistiques que techniques. Cette formation passe par l’apprentissage des éléments constitutifs d’un travail photographique, des outils essentiels à ses modes de représentation. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques et une réflexion critique, et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines.

Des workshops et des rencontres avec des intervenant·es externes ponctuent l’année académique. La 1ère année est entièrement consacrée à la photographie argentique : la prise de vue, le développement, le tirage, l’utilisation de la chambre photographique. Le portrait, le reportage, le documentaire, entre autres, permettent à l’étudiant·e de se créer un langage propre tout en ayant une maîtrise de l’outil technique. Dès la 1ère année, l’étudiant·e est invité·e à travers son projet personnel à affirmer un point de vue.

En 2e année, des exercices pratiques lient les réalisations photographiques à l’expression écrite, autant journalistique, poétique qu’éditoriale. L’image numérique est abordée de la prise de vue à l’impression et l’introduction du livre d’artiste d’un point de vue historique et théorique. Le projet personnel constitue une réflexion sur les choix esthétiques, techniques et les intentions d’auteur·rice.

La 3e année débute par une semaine de workshop durant laquelle l’étudiant·e est immergé·e dans un territoire, l’obligeant à choisir un angle de vision cohérent. Tout au long de l’année, l’étudiant·e est engagé·e dans un travail personnel de fin d’études (TFE) où sont abordés autant le contenu que sa représentation visuelle. Le TFE écrit en rapport avec le travail photographique pose un regard critique et analytique sur le processus de création : parler de son projet lors de rencontres collectives, élaborer des dossiers, apprendre à défendre son propos. Les modes de présentation du travail, la scénographie, la vidéo et la création d’un livre d’artiste sont au centre des préoccupations de cette année diplômante.

• Introduction à la philosophie de l’art et aux principaux concepts de l’esthétique : naissance de l’esthétique et approche par entrée lexicales (exemples : mimèsis, catharsis, praxis/expérience, savoir/faire, vérité, concept, autonomie et hétéronomie de l’art, “monde” de l’art, utopie/hétérotopie, disparition…).

• Les notions sont abordées à partir de textes philosophiques et d’analyses d’œuvres issues de différentes disciplines artistiques.

• Évaluation non continue.

• Travail écrit individuel consistant en une dissertation philosophique articulant plusieurs concepts étudiés durant le quadrimestre.

• L’étudiant·e mobilise les notions vues au cours, des références philosophiques et des exemples d’œuvres afin de développer une réflexion personnelle argumentée.

Bachelier 1

2 Ects

• Évaluation non continue.

• Travail écrit individuel consistant en une dissertation philosophique articulant plusieurs concepts étudiés durant le quadrimestre.

• L’étudiant·e mobilise les notions vues au cours, des références philosophiques et des exemples d’œuvres afin de développer une réflexion personnelle argumentée.

• Identifier, définir et mobiliser les principaux concepts de la philosophie de l’art et de l’esthétique.

• Situer ces concepts dans leur contexte historique, philosophique et culturel.

• Mettre en relation des textes philosophiques avec des œuvres.

• Analyser une œuvre à partir d’une problématique philosophique.

• Développer une argumentation personnelle, rigoureuse et référencée.

• Introduction à la philosophie de l’art et aux principaux concepts de l’esthétique : naissance de l’esthétique et approche par entrée lexicales (exemples : mimèsis, catharsis, praxis/expérience, savoir/faire, vérité, concept, autonomie et hétéronomie de l’art, “monde” de l’art, utopie/hétérotopie, disparition…).

• Les notions sont abordées à partir de textes philosophiques et d’analyses d’œuvres issues de différentes disciplines artistiques.

• Cours magistraux dialogués

• Lecture et analyse de textes philosophiques

• Analyses d’œuvres

• Études de cas

• Discussions collectives

• Supports iconographiques et audiovisuels

• Lectures recommandées.

• Maîtrise des concepts philosophiques.

• Capacité à articuler les notions dans une réflexion cohérente.

• Pertinence des références et des analyses d’œuvres.

• Qualité de l’argumentation, de la contextualisation et de l’expression écrite.

• Diaporamas de cours

• Corpus de textes philosophiques

• Reproductions d’œuvres

• Bibliographie et lectures complémentaires mises à disposition sur la plateforme pédagogique.