Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier de photographie privilégie une vision d’auteur·rice centrée sur l’humain et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Le cursus aborde les diverses dimensions de la photographie, autant artistiques que techniques. Cette formation passe par l’apprentissage des éléments constitutifs d’un travail photographique, des outils essentiels à ses modes de représentation. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques et une réflexion critique, et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines.

Des workshops et des rencontres avec des intervenant·es externes ponctuent l’année académique. La 1ère année est entièrement consacrée à la photographie argentique : la prise de vue, le développement, le tirage, l’utilisation de la chambre photographique. Le portrait, le reportage, le documentaire, entre autres, permettent à l’étudiant·e de se créer un langage propre tout en ayant une maîtrise de l’outil technique. Dès la 1ère année, l’étudiant·e est invité·e à travers son projet personnel à affirmer un point de vue.

En 2e année, des exercices pratiques lient les réalisations photographiques à l’expression écrite, autant journalistique, poétique qu’éditoriale. L’image numérique est abordée de la prise de vue à l’impression et l’introduction du livre d’artiste d’un point de vue historique et théorique. Le projet personnel constitue une réflexion sur les choix esthétiques, techniques et les intentions d’auteur·rice.

La 3e année débute par une semaine de workshop durant laquelle l’étudiant·e est immergé·e dans un territoire, l’obligeant à choisir un angle de vision cohérent. Tout au long de l’année, l’étudiant·e est engagé·e dans un travail personnel de fin d’études (TFE) où sont abordés autant le contenu que sa représentation visuelle. Le TFE écrit en rapport avec le travail photographique pose un regard critique et analytique sur le processus de création : parler de son projet lors de rencontres collectives, élaborer des dossiers, apprendre à défendre son propos. Les modes de présentation du travail, la scénographie, la vidéo et la création d’un livre d’artiste sont au centre des préoccupations de cette année diplômante.

Introduction à la photographie analogique et aux enjeux de la représentation en photographie.

Évaluation continue à intégration simple avec évaluation partielle sommative en janvier - Moyenne simple de plusieurs notes.

Bachelier 1

2 Ects

• Travail à rendre - Répartition de la note globale : Évaluation intermédiaire : 30 %

• remise définitive 70% (Q2)

Développer un regard, construire une relation avec le sujet et traduire une intention de manière cohérente. Le cadrage, la composition, la distance et la lumière. La mise au point, la profondeur de champ, la maîtrise du couple vitesse/diaphragme, le trépied et le tirage N&B

• Approche humaine et esthétique : Développer son regard et une relation de confiance avec le sujet pour maîtriser le cadrage, la composition et la distance dans le portrait.

• Technique de prise de vue : Maîtriser la netteté (mise au point, profondeur de champ), le couple vitesse/diaphragme et la gestion de la lumière.

• Rendu et laboratoire : Maîtriser le développement et le tirage Noir & Blanc final du portrait.

• Échanges dynamiques entre les etudiant.es et le professeur, enrichis par le partage de l’expérience professionnelle de ce dernier.

• Présentation des concepts clés des références photographiques et des techniques via la projection de diapositives.

• Accompagnement pratique et briefing intensif et personnalise

• Maîtrise technique

• Qualité esthétique

• Relation au sujet

• Intention photographique

Ethan James Green, Diane Arbus, Vanessa Winship, Eloise Brunet, Pauline Vandenneste, Thomas Ruff.