Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Peinture propose de développer un langage plastique alliant plusieurs disciplines artistiques et accordant une importance manifeste aux réalités contemporaines tournées vers cette diversité de moyens. Les préoccupations de l’art contemporain ont transformé le cadre classique du champ de la peinture, de plus en plus celle-ci cohabite avec les formes artistiques telles que l’art in situ, la performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art numérique…

L’atelier est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant.e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses propres ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain (expérimentations liées à sa propre histoire) et de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses. C’est aussi un cadre qui permet d’apprendre à gérer les temps différents que constituent la création artistique. Ces temps, en effet, essentiels invitent à regarder en profondeur plutôt que de voir en surface.

Durant le cursus, l’étudiant.e  est incité.e à s’engager dans des actions fortuites, spontanées, afin de découvrir, explorer et transgresser les frontières entre les différents paramètres plastiques, picturaux, performatifs  et spatiaux. Iel est amené.e à tenir compte des accidents et des imprévus, les comprendre et se les réapproprier. L’ensemble du cursus est composé de temps de travail d’atelier continu dans lequel s’inscrivent des semaines atypiques composées de workshops. Ces workshops sont des moments destinés à explorer différents types de recherches plastiques.

S’engager dans une préoccupation plastique, c’est comprendre et développer son processus de création, travailler la conception ou la création de procédés, systèmes, méthodes et gestions de projets. Mais aussi, porter un intérêt et mener une réflexion à l’égard des espaces permettant la présentation et la diffusion du travail.

Afin d’élaborer un système de recherche cohérent autour de son travail, l’étudiant.e est familiarisé.e avec l’actualité culturelle.

L’équipe pédagogique se compose d’enseignant.e.s ayant, selon leurs parcours, des visions singulières du domaine. L’étudiant.e peut ainsi proposer son travail à différents points de vue, développer son sens critique et se créer sa propre opinion.

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https://blogpeinture.le75.be

• Le cours approfondit l’analyse des dynamiques actuelles de l’art contemporain en interrogeant les systèmes de production, de diffusion et de valorisation des œuvres.

• Le contenu évolue en fonction de l’actualité artistique, des opportunités de rencontres et des problématiques émergentes dans le champ contemporain.

• Une attention particulière est portée à l’articulation entre les recherches développées en atelier de BAC 3, les enjeux théoriques de la création contemporaine et les réalités professionnelles du secteur artistique.

• Évaluation continue fondée sur plusieurs observations réalisées durant le quadrimestre (participation, implication, qualité des analyses et présentations orales).

• La note finale correspond à la moyenne des évaluations réalisées pendant le cours.

• Une session de rattrapage est possible en septembre sous la forme d’un travail écrit.

Bachelier 3

4 Ects

• Évaluation continue fondée sur plusieurs observations réalisées durant le quadrimestre (participation, implication, qualité des analyses et présentations orales).

• La note finale correspond à la moyenne des évaluations réalisées pendant le cours.

• Une session de rattrapage est possible en septembre sous la forme d’un travail écrit.

• Analyser des situations issues de l’actualité artistique contemporaine en les replaçant dans leurs contextes culturels et professionnels

• Comprendre de manière approfondie les relations entre les différents acteur·ices du monde de l’art et leurs fonctions respectives

• Situer, argumenter et défendre sa démarche artistique dans un environnement artistique contemporain complexe

• Présenter son travail de façon claire, structurée et critique, en adaptant son discours à différents contextes de présentation.

• Le cours approfondit l’analyse des dynamiques actuelles de l’art contemporain en interrogeant les systèmes de production, de diffusion et de valorisation des œuvres.

• Le contenu évolue en fonction de l’actualité artistique, des opportunités de rencontres et des problématiques émergentes dans le champ contemporain.

• Une attention particulière est portée à l’articulation entre les recherches développées en atelier de BAC 3, les enjeux théoriques de la création contemporaine et les réalités professionnelles du secteur artistique.

L’enseignement repose sur une approche immersive et réflexive articulant observation directe, échanges et analyse critique.

Les activités pédagogiques comprennent notamment :

• rencontres avec des artistes, commissaires d’exposition et autres professionnel·les du secteur

• visites d’ateliers d’artistes

• explorations de galeries, institutions et lieux indépendants

• discussions collectives et analyses critiques des expériences vécues

• exercices de présentation du travail artistique dans des contextes proches du milieu professionnel.

• la pertinence et la profondeur de l’analyse critique des situations abordées

• la capacité à défendre et contextualiser sa démarche artistique

• la clarté, la structure et la qualité de l’argumentation orale.

• Supports documentaires

• références artistiques

• catalogues d’exposition

• articles et ressources partagés au fil du cours selon les activités proposées.