Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier de photographie privilégie une vision d’auteur·rice centrée sur l’humain et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Le cursus aborde les diverses dimensions de la photographie, autant artistiques que techniques. Cette formation passe par l’apprentissage des éléments constitutifs d’un travail photographique, des outils essentiels à ses modes de représentation. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques et une réflexion critique, et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines.

Des workshops et des rencontres avec des intervenant·es externes ponctuent l’année académique. La 1ère année est entièrement consacrée à la photographie argentique : la prise de vue, le développement, le tirage, l’utilisation de la chambre photographique. Le portrait, le reportage, le documentaire, entre autres, permettent à l’étudiant·e de se créer un langage propre tout en ayant une maîtrise de l’outil technique. Dès la 1ère année, l’étudiant·e est invité·e à travers son projet personnel à affirmer un point de vue.

En 2e année, des exercices pratiques lient les réalisations photographiques à l’expression écrite, autant journalistique, poétique qu’éditoriale. L’image numérique est abordée de la prise de vue à l’impression et l’introduction du livre d’artiste d’un point de vue historique et théorique. Le projet personnel constitue une réflexion sur les choix esthétiques, techniques et les intentions d’auteur·rice.

La 3e année débute par une semaine de workshop durant laquelle l’étudiant·e est immergé·e dans un territoire, l’obligeant à choisir un angle de vision cohérent. Tout au long de l’année, l’étudiant·e est engagé·e dans un travail personnel de fin d’études (TFE) où sont abordés autant le contenu que sa représentation visuelle. Le TFE écrit en rapport avec le travail photographique pose un regard critique et analytique sur le processus de création : parler de son projet lors de rencontres collectives, élaborer des dossiers, apprendre à défendre son propos. Les modes de présentation du travail, la scénographie, la vidéo et la création d’un livre d’artiste sont au centre des préoccupations de cette année diplômante.

• Importation, tri, nommage, métadonnées, sauvegarde et archivage.

• Développement et interprétation des fichiers RAW.

• Retouche non destructive : calques, masques, corrections globales et localisées.

• Numérisation de négatifs et de tirages, nettoyage et traitement des fichiers.

• Espaces colorimétriques, profils ICC, calibration, épreuvage écran et cohérence écran-papier.

• Préparation des fichiers pour l’impression et différents contextes de diffusion.

• Construction et documentation d’un flux de travail reproductible.

• Mise en œuvre dans des logiciels professionnels de référence, notamment Adobe Bridge, Camera Raw et Photoshop.

• Application progressive des acquis à des images et problématiques issues des cours et projets d’atelier.

L’évaluation est continue et repose sur une série d’exercices obligatoires, progressifs et complémentaires, répartis sur l’ensemble de l’année. La note finale correspond à la moyenne des évaluations finales des exercices. Chaque exercice a une valeur équivalente, sauf mention explicite dans la consigne pour un exercice de synthèse de plus grande ampleur.

Une évaluation partielle formative est organisée en janvier. Elle comprend une autoévaluation de l’étudiant·e, une appréciation qualitative de l’enseignant·e et un positionnement diagnostique des acquis :

• A — Acquis : maîtrise solide et autonome ;

• V — Validé : objectifs atteints, résultat perfectible ;

• PV — Partiellement validé : acquis fragiles ou incomplets ;

• NV — Non validé : résultat insuffisant, non conforme ou absent.

Bachelier 2

4 Ects

L’évaluation est continue et repose sur une série d’exercices obligatoires, progressifs et complémentaires, répartis sur l’ensemble de l’année. Elle porte sur les compétences techniques et méthodologiques, et non sur la valeur artistique des productions : aucun projet artistique final n’est évalué dans cette UE, dont les acquis soutiennent les projets d’atelier et le travail de fin d’année sans s’y substituer.

Chaque exercice fait l’objet d’un retour et peut être corrigé puis remis jusqu’à sa validation. La dernière version remise est prise en compte dans l’évaluation. La réussite de l’UE exige la remise de tous les exercices obligatoires et leur validation au niveau Acquis ou Validé.

La note finale correspond à la moyenne des évaluations finales des exercices. Chaque exercice a une valeur équivalente, sauf mention explicite dans la consigne pour un exercice de synthèse de plus grande ampleur.

Une évaluation partielle formative est organisée en janvier. Elle comprend une autoévaluation de l’étudiant·e, une appréciation qualitative de l’enseignant·e et un positionnement diagnostique des acquis :

• A — Acquis : maîtrise solide et autonome ;

• V — Validé : objectifs atteints, résultat perfectible ;

• PV — Partiellement validé : acquis fragiles ou incomplets ;

• NV — Non validé : résultat insuffisant, non conforme ou absent.

Les niveaux A et V valident l’exercice. Les niveaux PV et NV impliquent une correction ou une nouvelle remise. Ce positionnement peut être accompagné d’une note indicative sur 20, sans incidence sur la note finale.

En seconde session, l’étudiant·e réorganise et redépose l’ensemble des exercices de l’année, reprend les exercices manquants ou non validés et réalise, le cas échéant, des exercices complémentaires ciblant les acquis restant à consolider. Les exercices déjà validés peuvent être redéposés tels quels, dans une organisation claire et cohérente.

À l’issue du cours, l’étudiant·e sera capable de :

• organiser, nommer, sauvegarder et documenter les différentes étapes d’un flux de production photographique numérique

• développer et interpréter des fichiers photographiques en appliquant une méthode de traitement et de retouche non destructive

• numériser des négatifs ou des tirages et préparer les fichiers obtenus en fonction de leur traitement et de leur destination

• appliquer les principes de gestion colorimétrique depuis l’affichage jusqu’à l’impression ou à une autre sortie définie

• analyser un résultat, identifier les problèmes techniques, intégrer les retours et expliquer les choix opérés.

• Importation, tri, nommage, métadonnées, sauvegarde et archivage.

• Développement et interprétation des fichiers RAW.

• Retouche non destructive : calques, masques, corrections globales et localisées.

• Numérisation de négatifs et de tirages, nettoyage et traitement des fichiers.

• Espaces colorimétriques, profils ICC, calibration, épreuvage écran et cohérence écran-papier.

• Préparation des fichiers pour l’impression et différents contextes de diffusion.

• Construction et documentation d’un flux de travail reproductible.

• Mise en œuvre dans des logiciels professionnels de référence, notamment Adobe Bridge, Camera Raw et Photoshop.

• Application progressive des acquis à des images et problématiques issues des cours et projets d’atelier.

• Le cours alterne apports théoriques, démonstrations, analyses d’exemples, exercices pratiques progressifs et résolutions de problèmes.

• Les séances sont organisées de manière régulière ou sous forme de workshops, de blocs intensifs ou de séances spécifiques, selon le calendrier annuel communiqué aux étudiant·es et les besoins des exercices et des ateliers.

• Le travail comprend des phases individuelles et collectives, des analyses de résultats et des mises en situation concrètes. Les acquis développés facilitent leur mobilisation autonome dans les projets photographiques et les cours d’atelier.

• Le suivi est assuré en présentiel, en groupe ou individuellement, ainsi que sur rendez-vous, par mail ou par retours vidéo.

• Respect des consignes, précision technique et qualité du résultat.

• Organisation du flux de travail, soin des fichiers et régularité des remises.

• Prise en compte des retours et progression entre les différentes versions.

• Pertinence des choix techniques et capacité à les expliquer.

• Autonomie et capacité à maintenir la continuité du travail sur l’ensemble de l’année.

• Démonstrations, présentations et exemples commentés en classe.

• Tutoriels, fiches techniques et ressources numériques sélectionnées ou produites par l’enseignant.

• Plateforme partagée pour les consignes, les ressources, les remises et les retours.

• Accompagnement personnalisé par annotations, mails, rendez-vous ou vidéos commentées.