Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier de photographie privilégie une vision d’auteur·rice centrée sur l’humain et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Le cursus aborde les diverses dimensions de la photographie, autant artistiques que techniques. Cette formation passe par l’apprentissage des éléments constitutifs d’un travail photographique, des outils essentiels à ses modes de représentation. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques et une réflexion critique, et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines.

Des workshops et des rencontres avec des intervenant·es externes ponctuent l’année académique. La 1ère année est entièrement consacrée à la photographie argentique : la prise de vue, le développement, le tirage, l’utilisation de la chambre photographique. Le portrait, le reportage, le documentaire, entre autres, permettent à l’étudiant·e de se créer un langage propre tout en ayant une maîtrise de l’outil technique. Dès la 1ère année, l’étudiant·e est invité·e à travers son projet personnel à affirmer un point de vue.

En 2e année, des exercices pratiques lient les réalisations photographiques à l’expression écrite, autant journalistique, poétique qu’éditoriale. L’image numérique est abordée de la prise de vue à l’impression et l’introduction du livre d’artiste d’un point de vue historique et théorique. Le projet personnel constitue une réflexion sur les choix esthétiques, techniques et les intentions d’auteur·rice.

La 3e année débute par une semaine de workshop durant laquelle l’étudiant·e est immergé·e dans un territoire, l’obligeant à choisir un angle de vision cohérent. Tout au long de l’année, l’étudiant·e est engagé·e dans un travail personnel de fin d’études (TFE) où sont abordés autant le contenu que sa représentation visuelle. Le TFE écrit en rapport avec le travail photographique pose un regard critique et analytique sur le processus de création : parler de son projet lors de rencontres collectives, élaborer des dossiers, apprendre à défendre son propos. Les modes de présentation du travail, la scénographie, la vidéo et la création d’un livre d’artiste sont au centre des préoccupations de cette année diplômante.

• Retouche avancée et non destructive : masques, sélections, corrections localisées, objets et filtres dynamiques, stratégies de calques.

• Harmonisation d’une série (couleur, densité, contraste, cadrage, dimensions) et traitement par lots : synchronisation, paramètres prédéfinis, LUT, actions, scripts et automatisations.

• Usage critique et contrôlé des outils d’assistance à la retouche et des fonctions génératives.

• Gestion colorimétrique avancée : calibration, espaces colorimétriques, profils ICC, conversions, épreuvage écran et contrôle écran-papier.

• Gestion des fichiers : nommage, versions, archivage, métadonnées IPTC, formats et transmissions.

• Préparation technique et colorimétrique pour l’impression jet d’encre professionnelle, l’édition, la publication, le livre d’artiste, la projection et le web ; analyse de tirages et dialogue technique avec laboratoires, imprimeur·euses et autres professionnel·les de l’image.

• Mise en œuvre dans des logiciels professionnels de référence, notamment Adobe Bridge, Camera Raw et Photoshop.

• Culture numérique appliquée aux champs contemporains de la photographie, de la production à la diffusion.

L’évaluation est continue et repose sur une série d’exercices techniques obligatoires, progressifs et complémentaires, répartis sur l’ensemble de l’année.

La note finale correspond à la moyenne des évaluations finales des exercices. Chaque exercice a une valeur équivalente, sauf mention explicite dans la consigne pour certains exercices de synthèse.

Une évaluation partielle formative est organisée en janvier. Elle comprend une autoévaluation de l’étudiant·e, une appréciation qualitative de l’enseignant·e et un positionnement diagnostique.