Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier de photographie privilégie une vision d’auteur·rice centrée sur l’humain et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Le cursus aborde les diverses dimensions de la photographie, autant artistiques que techniques. Cette formation passe par l’apprentissage des éléments constitutifs d’un travail photographique, des outils essentiels à ses modes de représentation. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques et une réflexion critique, et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines.

Des workshops et des rencontres avec des intervenant·es externes ponctuent l’année académique. La 1ère année est entièrement consacrée à la photographie argentique : la prise de vue, le développement, le tirage, l’utilisation de la chambre photographique. Le portrait, le reportage, le documentaire, entre autres, permettent à l’étudiant·e de se créer un langage propre tout en ayant une maîtrise de l’outil technique. Dès la 1ère année, l’étudiant·e est invité·e à travers son projet personnel à affirmer un point de vue.

En 2e année, des exercices pratiques lient les réalisations photographiques à l’expression écrite, autant journalistique, poétique qu’éditoriale. L’image numérique est abordée de la prise de vue à l’impression et l’introduction du livre d’artiste d’un point de vue historique et théorique. Le projet personnel constitue une réflexion sur les choix esthétiques, techniques et les intentions d’auteur·rice.

La 3e année débute par une semaine de workshop durant laquelle l’étudiant·e est immergé·e dans un territoire, l’obligeant à choisir un angle de vision cohérent. Tout au long de l’année, l’étudiant·e est engagé·e dans un travail personnel de fin d’études (TFE) où sont abordés autant le contenu que sa représentation visuelle. Le TFE écrit en rapport avec le travail photographique pose un regard critique et analytique sur le processus de création : parler de son projet lors de rencontres collectives, élaborer des dossiers, apprendre à défendre son propos. Les modes de présentation du travail, la scénographie, la vidéo et la création d’un livre d’artiste sont au centre des préoccupations de cette année diplômante.

L’étudiant maîtrise le médium photographique. Il déconstruit les images et affirme un point de vue critique pour questionner le monde.

Hybridation des techniques.

Evaluation continue à intégration simple avec évaluation partielle sommative en janvier - Moyenne simple de plusieurs notes

Bachelier 3

6 Ects

• Contrôle continu

• Evaluation du livre de fin d’année fin mai

• Pas de possibilité d’une seconde session

• Approfondir des méthodes et pratiques éditoriales et les appliquer aux projets de celles-ci au travers de l’impression et du façonnage 

• Mettre en page et réaliser une maquette

• Maîtriser les bases de InDesign 

• Maîtriser les bases de la reliure 

• Élaborer et finaliser une édition.

• Entendu l’acceptation du vocable « livre d’artistes » comme un livre conçu, produit et réalisé par l’artiste lui-même, en l’occurrence ici, l’étudiant 

• À partir d’une proposition spécifique et de contraintes techniques l’étudiant aborde les aspects de la conception et de la fabrication du livre d’artiste 

• Lui donner des outils pour être capable de concevoir puis de réaliser une édition en tenant compte des contraintes éditoriales 

• Le projet doit amener l’étudiant à comprendre les enjeux et à utiliser les possibilités les plus adaptées à son projet artistique. La mise en page, le rapport texte/image, l’impression, la reliure.

• Le cours est donné collectivement pour la présentation, et individuellement pour le suivi des projets 

• Au premier quadrimestre un exercice plus expérimental est donné afin d’explorer de nouvelles pistes, tenter plusieurs essais, travailler le texte et la reliure 

• À la pratique se joignent des temps d’informations sur la pratique artistique d’autres artistes afin de mettre en résonance le travail et nourrir la curiosité artistique de l’étudiant·e 

• Pertinence du travail artistique 

• Compréhension des enjeux du livre 

• Cohérence, expérimentation et créativité 

• Qualité des œuvres réalisées, au point de vue créatif et technique, et soin apporté à leurs présentations 

• Degré d’affirmation d’un regard d’auteur