Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier de photographie privilégie une vision d’auteur·rice centrée sur l’humain et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Le cursus aborde les diverses dimensions de la photographie, autant artistiques que techniques. Cette formation passe par l’apprentissage des éléments constitutifs d’un travail photographique, des outils essentiels à ses modes de représentation. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques et une réflexion critique, et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines.

Des workshops et des rencontres avec des intervenant·es externes ponctuent l’année académique. La 1ère année est entièrement consacrée à la photographie argentique : la prise de vue, le développement, le tirage, l’utilisation de la chambre photographique. Le portrait, le reportage, le documentaire, entre autres, permettent à l’étudiant·e de se créer un langage propre tout en ayant une maîtrise de l’outil technique. Dès la 1ère année, l’étudiant·e est invité·e à travers son projet personnel à affirmer un point de vue.

En 2e année, des exercices pratiques lient les réalisations photographiques à l’expression écrite, autant journalistique, poétique qu’éditoriale. L’image numérique est abordée de la prise de vue à l’impression et l’introduction du livre d’artiste d’un point de vue historique et théorique. Le projet personnel constitue une réflexion sur les choix esthétiques, techniques et les intentions d’auteur·rice.

La 3e année débute par une semaine de workshop durant laquelle l’étudiant·e est immergé·e dans un territoire, l’obligeant à choisir un angle de vision cohérent. Tout au long de l’année, l’étudiant·e est engagé·e dans un travail personnel de fin d’études (TFE) où sont abordés autant le contenu que sa représentation visuelle. Le TFE écrit en rapport avec le travail photographique pose un regard critique et analytique sur le processus de création : parler de son projet lors de rencontres collectives, élaborer des dossiers, apprendre à défendre son propos. Les modes de présentation du travail, la scénographie, la vidéo et la création d’un livre d’artiste sont au centre des préoccupations de cette année diplômante.

Introduction à la photographie numérique et compréhension des enjeux de la représentation.

Évaluation continue à intégration simple avec évaluation partielle sommative en janvier - Moyenne simple de plusieurs notes.

Bachelier 2

3 Ects

Évaluation continue durant le durée de l’exercice (Q1)

• Maîtrise des outils numériques : les traitements des images, In design, l’impression digitale ;

• Répondre de manière personnelle à une commande ou un thème donné ;

• Faire des choix quant à l’approche artistique et aux outils utilisés pour réaliser un travail photographique ;

• Gérer sa production d’image à travers les différentes étapes de travail : temps, sélection, rendu ;

• Capacité à travailler en commun autour de la création d’un magazine, de la prise de vue, à l’écriture de textes, jusqu’à l’impression.

• Définir son projet, au départ d’une thématique imposée 

• Adopter une méthode 

• S’engager, assumer ses choix 

• Affirmer une écriture(photographique et littéraire) 

• Définir une mise en page de son travail

• S’engager dans un travail collaboratif autour de la création d’un magazine

• Présentation de photographes et de références artistiques par les enseignant·es;

• Conférence, rencontre avec une éditrice

• Rendez-vous réguliers individuels avec les enseignant·es et/ou invité·es ;

• semaine de workshop afin d’expérimenter le travail de groupe lors de la création d’un magazine

• Présentations collectives et dialogue autour des directions prises par le travail.

• Capacité à construire un travail en exprimant un point de vue personnel ;

• Expérimenter différents modes d’expression, photographie et textes ;

• Développer un regard analytique et critique ;

• Faire preuve d’autonomie et présenter un travail personnel.