Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Peinture propose de développer un langage plastique alliant plusieurs disciplines artistiques et accordant une importance manifeste aux réalités contemporaines tournées vers cette diversité de moyens. Les préoccupations de l’art contemporain ont transformé le cadre classique du champ de la peinture, de plus en plus celle-ci cohabite avec les formes artistiques telles que l’art in situ, la performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art numérique…

L’atelier est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant.e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses propres ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain (expérimentations liées à sa propre histoire) et de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses. C’est aussi un cadre qui permet d’apprendre à gérer les temps différents que constituent la création artistique. Ces temps, en effet, essentiels invitent à regarder en profondeur plutôt que de voir en surface.

Durant le cursus, l’étudiant.e  est incité.e à s’engager dans des actions fortuites, spontanées, afin de découvrir, explorer et transgresser les frontières entre les différents paramètres plastiques, picturaux, performatifs  et spatiaux. Iel est amené.e à tenir compte des accidents et des imprévus, les comprendre et se les réapproprier. L’ensemble du cursus est composé de temps de travail d’atelier continu dans lequel s’inscrivent des semaines atypiques composées de workshops. Ces workshops sont des moments destinés à explorer différents types de recherches plastiques.

S’engager dans une préoccupation plastique, c’est comprendre et développer son processus de création, travailler la conception ou la création de procédés, systèmes, méthodes et gestions de projets. Mais aussi, porter un intérêt et mener une réflexion à l’égard des espaces permettant la présentation et la diffusion du travail.

Afin d’élaborer un système de recherche cohérent autour de son travail, l’étudiant.e est familiarisé.e avec l’actualité culturelle.

L’équipe pédagogique se compose d’enseignant.e.s ayant, selon leurs parcours, des visions singulières du domaine. L’étudiant.e peut ainsi proposer son travail à différents points de vue, développer son sens critique et se créer sa propre opinion.

esale75_peinture
https://blogpeinture.le75.be

• Acquérir des bases en dessin et en observation.

• Développer des compétences techniques en dessin.

• Encourager la pensée visuelle, la curiosité et l’exploration personnelle.

• Démontrer une maîtrise des techniques de base du dessin, notamment le dessin d’observation et le croquis, en utilisant différents médiums.

• Exprimer des idées et des perceptions à travers le dessin.

• Mettre en place d’un langage de dessin personnel à travers l’ensemble des dessins réalisés.

• Développer une pensée critique vis-à-vis de son propre travail et celui des autres.

• Ateliers de dessin d’observation.

• Discussions en classe et critiques constructives.

• Exploration de diverses techniques et outils de dessin.

• Exercices de dessin innovants et expérimentaux.

• Techniques fondamentales du dessin.

• Dessin d’observation et croquis à travers diverses approches : d’après nature, modèles vivants, de mémoire, par projection, par contraintes techniques, temporelles ou spatiales, etc.

• Exploration de différents outils/médiums : crayons, fusain, encres, bics, marqueurs, etc.

• Évaluation continue basée sur les projets et les exercices en classe.

• Auto-évaluation et critiques de groupe pour favoriser la réflexion et l’amélioration continue.

• Possibilité de remettre un travail en septembre.

• Engagement et progrès dans le développement des compétences en dessin.

• Maîtrise des différents outils et des techniques.

• Réflexion et analyse critique de son propre travail.