Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’orientation Peinture propose de développer un langage plastique alliant plusieurs disciplines artistiques et accordant une importance manifeste aux réalités contemporaines tournées vers cette diversité de moyens. Les préoccupations de l’art contemporain ont transformé le cadre classique du champ de la peinture, de plus en plus celle-ci cohabite avec les formes artistiques telles que l’art in situ, la performance, l’art sonore, l’art vidéo, l’art numérique…

L’atelier est un espace d’exploration pluridisciplinaire qui offre à l’étudiant.e l’opportunité de porter de l’intérêt à l’égard de ses propres ressources personnelles et de l’héritage de l’art contemporain (expérimentations liées à sa propre histoire) et de cultiver sa curiosité à travers les formes artistiques les plus diverses. C’est aussi un cadre qui permet d’apprendre à gérer les temps différents que constituent la création artistique. Ces temps, en effet, essentiels invitent à regarder en profondeur plutôt que de voir en surface.

Durant le cursus, l’étudiant.e  est incité.e à s’engager dans des actions fortuites, spontanées, afin de découvrir, explorer et transgresser les frontières entre les différents paramètres plastiques, picturaux, performatifs  et spatiaux. Iel est amené.e à tenir compte des accidents et des imprévus, les comprendre et se les réapproprier. L’ensemble du cursus est composé de temps de travail d’atelier continu dans lequel s’inscrivent des semaines atypiques composées de workshops. Ces workshops sont des moments destinés à explorer différents types de recherches plastiques.

S’engager dans une préoccupation plastique, c’est comprendre et développer son processus de création, travailler la conception ou la création de procédés, systèmes, méthodes et gestions de projets. Mais aussi, porter un intérêt et mener une réflexion à l’égard des espaces permettant la présentation et la diffusion du travail.

Afin d’élaborer un système de recherche cohérent autour de son travail, l’étudiant.e est familiarisé.e avec l’actualité culturelle.

L’équipe pédagogique se compose d’enseignant.e.s ayant, selon leurs parcours, des visions singulières du domaine. L’étudiant.e peut ainsi proposer son travail à différents points de vue, développer son sens critique et se créer sa propre opinion.

esale75_peinture
https://blogpeinture.le75.be

Liste non exhaustive, susceptible d’être ajustée en fonction des envies, des demandes et du déroulé du cours.

• Dessin d’observation: techniques de bases et mise en situation.

• Mémoire visuelle: moyens mnémotechniques, méthodologie d’analyses et vocabulaire associé.

• Pratique du croquis d’après modèle vivant, avec entre autres des pauses rapides.

• Protocoles, expérimentation sous contraintes imposées et création collective de protocoles de travail.

• Fabrication de carnets et d’outils à tracer do it yourself.

• Questionnement sur les mauvaises conditions.

• Exercices d’analyse autour de la copie, de la déformation et du changement d’échelle. 

• Approches techniques spécifiques (à définir en fonction des discussions et des envies-demandes).

Évaluation continue: (60% participation en cours, 20% auto-évaluation, 20% définition de ses usages du dessin et rendu du carnet)

Bachelier 1

3 Ects

Évaluation continue: (60% participation en cours, 20% auto-évaluation, 20% définition de ses usages du dessin et rendu du carnet).

• Permettre aux étudiant.es d’identifier et d’acquérir un panel d’outils liés aux usages du dessin et de l’observation. 

• Redéfinir et repenser, individuellement et collectivement les pratiques du dessin. Le dessin sera envisagé comme un moyen d’expression/observation au sens large, plutôt que comme une simple technique.

• S’ouvrir à d’autres méthodologies de travail afin de déplacer et de renouveler ses habitudes.

• Co-construire des bases techniques et des stratégies pour mettre en place une pratique du dessin la plus adéquate possible avec les réalités des pratiques des étudiant.es.

• Encourager la curiosité et l’exploration visuelle.

Liste non exhaustive, susceptible d’être ajustée en fonction des envies, des demandes et du déroulé du cours.

• Dessin d’observation: techniques de bases et mise en situation.

• Mémoire visuelle: moyens mnémotechniques, méthodologie d’analyses et vocabulaire associé.

• Pratique du croquis d’après modèle vivant, avec entre autres des pauses rapides.

• Protocoles, expérimentation sous contraintes imposées et création collective de protocoles de travail.

• Fabrication de carnets et d’outils à tracer do it yourself.

• Questionnement sur les mauvaises conditions.

• Exercices d’analyse autour de la copie, de la déformation et du changement d’échelle. 

• Approches techniques spécifiques (à définir en fonction des discussions et des envies-demandes).

Pourra être adapté en fonction du cours.

• Temps collectif de discussion à partir de l’axe de travail énoncé.

• Temps de recherche et d’expérimentation individuel ou collectif dans et hors de l’école.

• Mise en commun des expériences vécues et des observations qui y sont liées.

• Participer à l’ensemble des cours.

• Identifier les différentes spécificités des outils utilisés.

• Être capable d’utiliser le vocabulaire et des notions vues en cours.

• Oser faire et expérimenter.

• Exploration de diverses techniques et outils de dessin.

• Avoir une réflexion et analyse critique sur ses usages du dessin.

• Guston, Philip : I Paint What I Want to See. Londres, Penguin Books, 2022 

• Itten, Johannes: Le dessin et la forme.  Paris, H. Dessain et Tolra, Éditeurs, 1970 

• Kubin, Alfred: Le travail du dessinateur. Paris, Allia, 2020 

• Sillman, Amy : Faux Pas, Écrits et Dessins. Paris, After 8 Books, 2022